“哥哥们”火爆背后，是他在时代的沉浮里“披荆斩棘”(14)

那时，对于陈琦沅而言，成团类节目只是一个渠道，一个平台。但《创造101》大获成功之后，相关综艺和训练生公司开始疯狂生长。他感觉一切都太快了，流量和资本覆盖了本真的东西。“我始终觉得艺人应该是个性化的，你不能按照工厂流水线的方式去打造。”
他从上世纪八九十年代一路走过来，吸收了“四大天王”时代艺人身上的真诚与使命感。做一个演唱会，伴舞每天排练八、九个小时，艺人就跟着一起练八、九个小时，大家打成一片；他几乎会唱艺人的每一首歌，觉得每首歌都有故事、有共鸣，提供了对社会和生活的不同诠释。“我觉得这个是做艺人有价值的部分，那才是我心目中真正的偶像。”
我希望他能提供当下合格艺人的标准，他反问我，“你说合格艺人，你可以举例现在哪些艺人是合格的吗？”
站在流量和资本迅速更替的时代，陈琦沅仍旧怀有一种“巨星情怀”。他自己承认这一点，但也常常感到无奈，“这个时代已经不需要巨星了。”
无奈会带来痛苦，最亲近的人能感受到这份拉扯。“他经常跟我哭诉，觉得自己活得很累，很痛苦。”陈刚说，“但我也觉得，他同时在享受着这层痛苦。”

陈琦沅（图片由受访者提供）
没人能改变陈琦沅，市场也不能。十余年下来，陈刚觉得陈琦沅只变了20%，具体表现在“脾气没那么爆了”。他形容自己的合作伙伴是一个“用思想主导你的人”，“如果聊天，你可以跟他说想法，但他一定还会有自己的思考，具体他能吸收多少，消化多少，是他自己的问题。”
那是一份理想主义者的坚守。至今，陈琦沅仍旧相信“巨星时代”会再次来临。我与他探讨偶像工业的现状，陈琦沅给出自己的结论：“我觉得每一个板块都有责任，观众有责任，资本有责任，公司有责任，艺人有责任，谁也逃不开。包括我们都有责任。”
“你有选择权利的时候，你尽量去做选择，你没有选择权利的时候，在不伤害大家的情况去创作，这就叫现实。”这是陈琦沅的解决方式。