伍迪·艾伦：纽约的一个文化符号(4)

伍迪·艾伦作品带有强烈的原创风格和个人色彩，正因为在许多艺术领域富有建树，他的电影呈现出鲜明的艺术气质。风格化的爵士音乐，是其电影标志性的特征之一，而爵士乐正是纽约文化的一部分。20世纪初，爵士乐起源于新奥尔良，但在20年代，纽约以其浮华和自由吸引了最好的爵士音乐家，《了不起的盖茨比》就是一部反映纽约“爵士时代”的小说。如今的纽约是当仁不让的世界爵士乐之都。伍迪·艾伦电影对于爵士乐的偏爱处处可见，营造了浪漫的艺术气息。许多影迷赞赏他的音乐品位，按图索骥购买唱片，他自己也曾说：“我的电影最大的成就，可能是丰富了观众的唱片收藏柜。”《曼哈顿》影片的创作灵感是美国民族音乐的创始人乔治·格什温（George Gershwin，1898—1937）的名曲《蓝色狂想曲》。与之相匹配，电影拍成了黑白片，纽约著名景点帝国餐厅（建于1946年）、中央公园（1858年初次开放）等为电影增添了怀旧感。
美国影评人常常对伍迪·艾伦电影的服饰、布景等场面调度元素表示赞赏，无疑他对于电影的视觉效果具有很高追求。而所有这些特征中，最有辨识度的也许是伍迪·艾伦镜头下的男性知识分子主人公，他们常常像他本人一样具有神经质、沉湎于追问和思辨的特质，又乐于讲述，絮絮叨叨、富有幽默感而忧郁的对白和独白是伍迪·艾伦的独家标志。
美国著名导演希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet）曾说：“在好莱坞，演员学习表演靠的是看电视。而在纽约，他们只要在街上逛逛就可以学到更多。”伍迪·艾伦电影展现纽约的历史遗迹、文化风物，因为这就是他的城市、他的生活。《曼哈顿》被许多评论者称为伍迪·艾伦“写给纽约的情书”和“赞美诗”，开场以曼哈顿为中心的纽约鸟瞰镜头被视为经典，帝国大厦、自由女神像、纽约中央火车站等地标性建筑尽收眼底。这组蒙太奇镜头伴随着一段旁白，是男主人公读的一本书的内容：“他爱慕纽约市。他崇拜它的每一个部分。不，应该说：他，他把它的每一处都浪漫化了。是的。对他来说，不管是什么季节，这都是一个存在于黑白两色中的城市，在乔治·格什温的伟大曲调中搏动着。”这段旁白显然也是伍迪·艾伦自己的内心独白，他曾说：“纽约真的是一个伟大的城市。
我不在意别人怎么认为。”《汉娜姐妹》（Hannah and Her Sisters，1986）、《怎样都行》《蓝色茉莉》（Blue Jasmine，2013）、《咖啡公社》（Café Society，2016）等影片中反复出现的中央公园、皇后区大桥和纽约的诸多码头，各种艺术影院、书店、餐馆、博物馆和富有历史的酒店，多是伍迪·艾伦自己经常出没之地，也因此使电影中的场景成为纽约知识阶层生活的一份特别记录。许多影迷从他的电影中寻找旅行的灵感，互联网上“伍迪·艾伦电影打卡指南”版本繁多，《国家地理》为他制作了纽约专辑，甚至有旅游公司常年运营伍迪·艾伦主题城市游。