中文版《妈妈咪呀！》为谁而生，本土音乐剧的野望(2)

“在中国的市场你会感觉《妈妈咪呀！》是一个异类，做了一季两季到今年已经是第四季了，是一个长跑型的选手。但你把它摆到国际市场看的时候，任何一个成熟音乐剧市场，见证音乐剧的成功与否都不在开始的好评，它的生命力在于它的场次，你只有足够的场次，你才说明是立得住的剧是有足够的生命力的。”华人梦想副总经理邹现辉告诉数娱梦工厂。
2007年，英文版《妈妈咪呀！》在京沪两地共上演46场，在上海驻演长达一个月依旧一票难求；在北京的16场演出利润率超100%，缔造了当年的票房神话。
2010年，看见了中国音乐剧市场的潜在可能性，中国对外文化集团、上海东方传媒集团和韩国娱乐巨头CJ集团三方联手组建了亚洲联创，推出了中国第一部全版权复制的本土化音乐剧《妈妈咪呀！》。2011年7月，在上海的首轮32场演出总收入达1600万元，随后的三年，《妈妈咪呀！》在全国20多个城市巡演超过400场，票房近2亿，创造了当时的票房奇迹。
《妈妈咪呀！》对中国音乐剧的发展意义远不止如此。那一次全版权制作中外方“手把手”式教学，让中国音乐剧工业化水平向前迈进了一大步，从制作流程到现场演出都培养出了一支能够与国际接轨的队伍雏形。

然而近十年之后，中国音乐剧本土化市场依旧还在黎明之前摸索前行。
“音乐剧它也有一定规律的，不可能你还不会走，就直接跑。”邹现辉如是解释音乐剧现状的原因。从1987第一部音乐剧《乐器推销员》进入中国，到2002年引进《悲惨世界》在商业化上真正意义取得了成功，中国音乐剧历史不过短短几十年。而以西方“连续演出两年以上才算商业成功”的标准来评判中国音乐剧，一语概之，全军覆没——连演了四季，巡演多年的《妈妈咪呀！》算是离这个目标最近的一个。
但音乐剧市场同样具有广阔的市场空间。2016年音乐剧市场不过1.6亿收入，2017年增长至2.55亿，而尽管尚没有详细数据披露2018年市场增长，但以音乐剧领域的标杆公司上汽上海文化广场的年报显示，2018年音乐剧/舞台剧收入达到8000万，整体收入水平逐年增长。