中文版《妈妈咪呀!》为谁而生,本土音乐剧的野望(5)
2023-04-25 来源:飞速影视
“《妈妈咪呀!》的存在是能够真真正正的在产业化道路上走出自己这样一个轨迹的一部剧,特别是中文版,在我们所谓三步走的第二步当中,它应该是一个标杆,或者说是一个探路者、奠基者的角色。”
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中文版音乐剧意味着什么?
“日本是1983年的日文版《猫》,韩国是2001年的韩文版《剧院魅影》,这是他们的拐点——用本土的语言去讲述经典的故事。真正的行业的现实告诉我们,人家是这样走来的,这样走来是成功的。只是说我们现在用中文版的《妈妈咪呀!》也好,或者是中文版的《猫》也好,或者中文版的别的剧目也好,它总会有那么一个点,在这个点上爆掉。”
音乐剧行业整体寻求一个爆点的意义在于拐点出现后,整体商业模式能够实现规模化指数扩张——随着代表性剧目击穿受众圈层,整体产业在大众认知度和人群收入水平的提高,吸引更多的人走入剧场,同时又反向促进了音乐剧市场的繁荣。
韩国最早的音乐剧剧目出现在1940年,但在2001年《剧院魅影》爆发之前,韩国现代化的音乐剧团体,剧院集群,以及剧团式的人才培养都已经走上专业化、职业化的成长期,《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》等经典剧目也在不同的剧团间进行排演。
2001年在韩国LG ArtCenter上演的音乐剧《歌剧魅影》韩语版刷新了大制作公演的记录,标志着韩国音乐剧真正进入了产业化时代。当时,演出时间长达7个月的《歌剧魅影》整体上座率达到了94%,吸引了24万名观众前来观看。这部音乐剧的制作费用大约150亿韩元,最终收入总额达到了192亿韩元,带动当年韩国音乐剧市场规模翻了一番,成功地证明了文化产业完全有可能形成“规模经济”。
随后,《猫》、《妈妈咪呀!》、《美女和野兽》、《变身怪医》等音乐剧的连续上演为韩国音乐剧的产业化加足了马力,以《明成皇后》、《乱打》为代表的韩国的原创音乐剧也在此时渐渐展露头角。此后,韩国音乐剧平均每年15%~20%的增长趋势,到2008年,音乐剧市场的规模就已经冲到月2000亿韩元,占据了韩国整个演出市场的一半,全年观众数量超过400万人。
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