逃跑计划是在十年磨一剑吗？

前几天，逃跑计划的第二张专辑《回到海洋》在首专《世界》发行后的第十个年头，终于和听众见面了。
《世界》中诞生了《夜空中最亮的星》《一万次悲伤》等国民级单曲，支撑了他们在中国流行摇滚乐队中第一梯队的知名度。入耳的旋律配上当时风靡的Brit Pop的基调，他们的成功影响了一众华语流行摇滚的后来者。
珠玉在前，十年的漫长等待无形中拉高了乐迷对《回到海洋》的期待，以至于发行之后遭遇了两极化评价。
喜欢的听众认可它的丰富编排及悦耳旋律，不认可的听众则认为它曲风单一。加之“十年磨一剑”的高期望值，不少乐迷更是进一步表达了自己的失望之情。
这张专辑的确缺少某种厚重的大作气质，因而很容易和“十年期待”有落差。
比起文本概念到音乐执行都堪称严丝合缝的“大作”，逃跑计划的《回到海洋》的文本性和严肃性确实不是这种类型。

但逃跑计划本身的定位就和其他做严肃大作的乐团有差异。从首专《世界》立足于英伦流行的流行摇滚风，再到这张以复古Disco结合流行摇滚的《回到海洋》，他们的音乐中一直有着某种属于复古年代的享乐态度，这种享乐态度不是堕落式的，更多是一种对现世的“逃跑”。
“逃跑计划”这个名字本身就有着许多浪漫的指向——它可以指面对冰冷现实时希望逃跑却又无路可走的念想，因而逃跑只存在于计划之中。而在毛川这里，“逃跑”是一件和青春有很大关系的事，带有一种“不行我就走了”的愣头青意味，这也让“逃跑计划”有着对青春美好时刻的缅怀纪念之意。

从《世界》到《回到海洋》，这种精神一脉相承。在录制、制作《回到海洋》时，他们回到了毛川的家乡青岛，在海边完成了这张专辑，因而它也贯穿着许多关于青岛这个城市的记忆。回到海洋，也是试图回到那个活力依旧的青春之中。他们试图找寻的东西，也是当年听着《世界》成长起来的我们如今想要寻找的东西，一种对生活依旧鲜活的幻想，一种可以去逃跑的勇敢。