逃跑计划是在十年磨一剑吗？(2)

在音乐里，就表达为专辑中漫天复古节拍烘托下的浪漫享乐氛围，一个尽可能脱去了生活苦涩的乌托邦。专辑的欢愉底色下常常流露出些许悲伤的意涵，但最后又沉浸回复古的梦境中，逃跑计划始终以音乐带着听众逃往某个暂时的栖居之地。那些动人情歌里描绘的场景也许只存在于过去，也许只存在于梦里，像是可以麻痹一时的酒精。
至于文本性，这本就不是毛川的强项。毛川甚至曾自言，“一写词就头疼”。
逃跑计划在音乐上的核心吸引力一直是旋律和编排，这两项在《回到海洋》中表现得并不差。

认为它“乏味”“老土”的原因，或是只是因为专辑一直立足于80-90时代的Disco与Synth-Pop，在试图唤回某种属于旧日时代的浪漫。这不是一张意图开创的实验性的专辑。所谓“回到海洋”，实际上是通过复古的方式回到过去的岁月里，去寻找理想与浪漫的瞬间，从而在这个过程中实现对自己的疗愈。
至于“曲风单一”的指控，专辑中气质、风格类似的歌倒确实不少。若作为一张典型的流行专辑来听，它的多元化程度有所不足。尤其是前四首歌连播时会给人一种彼此相似的印象。其后的抒情曲《海鸥》和摇滚味道浓厚的《Magic Elevator》相对丰富了专辑的音乐方向，但整体来说，《回到海洋》依然是一张曲风相对统一的复古舞曲结合流行摇滚专辑。
其实，这也可以说是逃跑计划在当下阶段试图尝试的新方向与新面貌。他们追求的似乎并不是“十年磨一剑”地丢出一张大作，而是试图以一种轻盈的方式来分享作品。
开场的《梦中的你》就宣示了这张专辑的色调。合成器铺垫之下的复古Disco是一种无需过多解释的浪漫语言，很快就能带着感官进入80年代的享乐精神之中，进入一种可以完全解放想象的梦里。毛川声音中的情感依然充沛，旋律创作也依然保存着足够的流行潜质。
而论制作的厚度与层次感，这张专辑甚至要超出他们的过往太多。以《梦中的你》举例，许多编曲上的细节都在以最大的限度去构筑歌中描绘的这个欢愉梦境。