从刻画荒诞到悲情现实主义，解读戚其义监制电视作品《飞女正传》(2)

《飞女正传》延续了戚其义打造港剧的固定风格，也就是“创新”和“多线性剧情拓展”。戚其义被评价为“不甘于走旧路”的监制，创新题材是戚其义与周旭明这对最佳拍档的“拿手好戏”。正因为“大胆创新”，“金枝三部曲”的成功才得以诞生，获得观众认可。传统喜剧无法满足观众，“新颖”才是最吸引观众的“杀手锏”。走喜剧路线的戚其义，也不甘于走传统道路，而是以独特的主题与单故事多层次的内容创造出新的喜剧风格。

在打造《飞女正传》的故事叙述上，戚其义沿用了此前打造过系列电视产品的专用运作模式，也就是“多线性剧情发展”。单一剧情线的设定，只会局限在男女主角身上，反而合理的多线性的剧情拓展，让主角与配角的互动达到出彩的融合，这同样也是戚其义与周旭明在制作电视作品时，所输出的一大优势。

“第一女超人”的设定，毫无疑问是“博人眼球”的。但它的定义不是简单的去讲解一个女性如何变成女超人，而是“中女”与“超女”在双重身份的碰撞下所产生的魅力元素，社会人群对职业女性年龄与地位的变化所产生的认知，借此讲述现实。
电视剧中女主角“Janet Bin”的超能力展现，初期是有趣、感情色彩丰富的。但在经历突破性剧情与人物情感纠葛后的角色转变，人物设定不再脸谱化，而是在更深层次的内容下，复杂情绪的相对应挣扎与合理性的融合。
荒诞下的喜与悲
早期的港剧荒诞元素，多数出现在古装频道上。神仙与妖魔、妖精等各类元素，是上世纪八、九十年代无线电视常用套路。这类荒诞元素在科技日新月异的加持下，极具代表性。随着时间流逝，荒诞元素的相关题材在多元化的推动下，从古装频道开始变迁。荒诞元素在灵异港剧的背景下进行传承，同时在时装频道上大行其道。拥有“荒诞元素”的《飞女正传》，正是荒诞风格的演变与突破下，所诞生的优质产物。