《啄木鸟和雨》｜大叔与导演，一场相互治愈的生命之旅

日本导演冲田修一的作品，有一种很明显的个人风格，那就是一贯的平淡，但是他能把平淡的故事讲出无穷的深意。在他细腻温和的作品中，没有大起大落，也没有刻骨铭心，不过人们却不愿意错过其中的每一个细节，因为这些平淡的场景，正是他作品中独特的魅力所在。
在《啄木鸟和雨》中，延续了冲田修一的温暖、平淡，加之轻松搞笑的特点，当观众很轻松地看完这部影片时，不知不觉中，就会被其中的人物深深感染。
故事发生在一个宁静的山村，伐木大叔岸克彦在一次上工途中遇到新人导演幸一与副导演，二人因为车辆故障无法前行，好心的大叔便带着他们去寻找拍摄地。后来大叔还在他们拍摄的电影中出演了丧尸，由此，开始了岸克彦大叔与新人导演幸一的互相成长之路。
影片获第24届东京国际电影节评委会大奖，这算是对《啄木鸟和雨》这部电影的一个肯定。虽然这个故事并不鲜见，格局也不大，但小格局，平常事，却更深入人心。
如果单纯看故事，可会心一笑，不过细细看来，这平淡的故事中，导演却费了很多的心思和技巧，呈现的不仅是一个故事，而是两代人的蜕变与成长。本文就从导演的创作技巧及人物的刻画方式入手，解析这部电影背后的立意。

创作技巧：虚实结合，以拍摄电影为线索，以个人生活为核心
影片中的两个主人公分别具有不同的身份，一个是普通的伐木工人岸克彦，他为人刻板，和自己的儿子关系紧张。另一个是一名新人导演幸一，他腼腆又缺乏自信，作为一名导演毫无威信。
两个毫无关系的人突然走在一起，如果没有一个很好的衔接，必然很难继续下去。因此导演在影片中画了一条“虚线”，即拍摄电影，再借此勾勒出他想呈现的“实线”，从而使故事得以圆满。
①虚线：新人导演幸一对电影的拍摄
拍电影这条虚线可谓无处不在。第一次是在电影的开始，岸克彦大叔在伐木，一个陌生人突然找到他，请他暂停伐木，因为他们正在拍摄电影。