专访仲代达矢：试镜《七武士》一个镜头，因何被黑泽明怒斥？(5)

问：您，也包括三船敏郎，那一代演员在银幕上塑造的都是一种厚重的、古典的很英雄气的男子汉形象。如今的电影中，所谓的帅哥演员比较多，对于当下电影演员越来越注重外表这一现象，您有何看法？
仲代：我本人不是什么帅哥。像三船敏郎、丹波哲郎、胜新太郎，这些有个性的、有气场的，甚至有点痞气的演员应该也不是你所指的帅哥。相比他们我就更不是帅哥了，我可能是一副坏人相吧（笑）。对于演员的专业性这一问题我至今仍在思考。当然“帅哥”角色有也未尝不可，如今在日本为了吸引年轻观众，会找一些有人气的、外表出众的演员来出演，即使演技有所欠缺，但是一定程度上可以保证电影的票房。不过一部电影里如果全都是“帅哥”的话，电影将会丧失它的深度。这会很令人遗憾。
问：说到表演深度，您与时下“帅哥”的表演不同，您还有宝贵的舞台剧经验，并且能转化到银幕角色当中。看过您一个采访，您在上面说，在《切腹》这部作品当中，您运用了部分歌舞伎的技巧。您不是歌舞伎演员，为什么会想到这个？
仲代：我父亲很早就去世了。他生前非常喜欢歌舞伎，我小时候经常被他抱着，或者牵着手去看歌舞伎。我当时一度觉得看戏就是看歌舞伎。后来我从事了跟歌舞伎完全不同的话剧。歌舞伎有个术语叫“造型”，我认为话剧当中也可以运用“造型”。当然与歌舞伎中的“造型”是有所不同的，歌舞伎的“造型”是在长达300年至400年的历史中由名角一个个创造出来的，它讲究“一声、二相、三型”。表演时还要佐以三味线弹唱。有音乐、有演唱，用现在的标准来看就是音乐剧。观众经常会感叹歌舞伎演员的身姿优美，而话剧更多地是靠台词。现在的话剧也有点“相貌”先行的意思，其次才是台词和身姿，尤其现在，演员们都戴着麦克风在舞台上表演，对于“声”的要求进一步降低。我觉得今天也还应该坚持“一声、二相、三型”这一标准。否则话剧就会失去它存在的根本。对此我一直在努力地教育我身边的年轻演员。
关于合作过的导演
他们的执导风格有什么不同
问：您从影70年和很多电影导演都合作过，其中最知名的4人是黑泽明、山本萨夫、小林正树、冈本喜八。这4位导演给您留下了哪些印象深刻的趣事？
仲代：黑泽明导演是个很直的人，不会拐弯。小林正树则稍微温和。从执导方式看就知道，比如拍片时对演员大叫：“哎，你傻呀！这么简单的事情都做不来！什么玩意，多学习学习去”，那这一定是黑泽导演。