《演员的自我修养》知识点提要(2)

不过，我并不是在发表关于这本书的无用论。
相反，最近从网上看到一些关于这本书的知识点（如果属实的话），很多内容特别像自己本时向自家演员灌输的观点，因此颇有一番亲切感。同时，也再次觉得世界所有事物本质上都是相通的，作为演员，我不建议现在着急去寻找并依赖某种所谓的神奇教程，而应该学会在自己眼前的生活中，去发现和思考能和你从事的表演工作产生共性的东西。
以下，将在网上找来的关于《演员的自我修养》的一些论点片断给大家分享一下，和大家一起感受一下斯氏的演员自我修养。

舞台的动作，必须是由内心根据的，合乎逻辑的，有顺序的，而且在现实中可能的。不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西。不能强制感情，强制的结果是做作。在舞台上不能为奔跑而奔跑，为痛苦而痛苦。在舞台上不要“一般”地动作，不要为动作而动作，动作要有根据。这一切演员式的动作，和现实生活里的人的动作完全两样。我来举例说明这种差别：当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。在舞台上，这些演员却不是这样来动作，他们在吐露心思的时分却总是走到舞台的最前部，面向观众，扯起嗓子，带着满腔热情，有声有色地宣讲自己的那些根本不存在的体验。日日重复无突破，固有的表演方式让表演者和作者产生隔膜感，故需要即兴。
只要你所划出的界线开始动摇和消失，就应该赶快把圈子紧缩到视觉注意所能达到的界限之内。镜子：适合表现艺术。镜子教演员不看自己的内心，只看自己的外表。如果没有使用心理技术，那么即使倚靠灵感获得瞬间的本色演技，但是其余时间会使得表演没有生气。什么是忠实的表演角色？这就是：当站在舞台上时在角色的生活条件下，与角色完全一样正确地、充满逻辑地、按照顺序地、像人那样思考、希望、追求、行动。演员只要达到了这一境界，他就接近角色了，开始同角色一样去感觉 。这个过程和确定这个过程的文字在我们的艺术中具有了完全独一无二的头等重要的意义。艺术喜欢严整与和谐，而“一般”却喜欢杂乱无章。有意识和正确会产生真实，真是会引起信念，要是天性相信一个人心里发生的事情，它会自行工作。下意识就会接踵而来，灵感本身 就可能出现了。“这样，在我们这一行有两个流派——体验艺术和表演艺术。