他记录了记录了一个城市生命中最华丽的乐章

「本文来源：大众日报」
老吴27岁那年，有许多梦想。那是1981年，彼时的国人享受着改革开放初期的红利，逐渐拥有了丰富多样的精神追求。定格现象，他疯狂迷恋摄影，想成为一名摄影家。于是，他拿起了一台相机，用它定格世相，让眼睛读懂世界。
吴正中的影像中没有空洞的宏大叙事，而是小人物的庸常生活；没有刻意夸饰，而是直面现实。他是青岛土生土长的摄影家，成就很多，却不张扬，也不溢满，沉稳、大气、平和。或许，熟悉的地方没有风景，对于他而言却并非如此。他没有跋山涉水去别处，而是坚持在本地拍摄他最熟悉、最能感同身受的事物。在漫长的时间里，他对青岛的老楼老街、商业行为、时尚变迁、百姓生活等进行虔诚而质朴的影像记录。这些记录自成体系地构成了青岛的城市面貌和城市变化的影像志，同时也反映出他对这个城市的深厚感情。
“经过七、八年的努力，老吴也完全可以像阿杰特宣布‘拥有了整个巴黎’一样，说自己拥有了整个老青岛——他记录了一个城市最有魅力的部分，记录了一个城市生命中最华丽的乐章。”大众日报图片总监孙京涛曾对吴正中作出这样的评价。对他来说，摄影是“无碍”的，他从不把自己固定在某个影像风格，也从不刻意地去改变什么，一切都仿佛是自然形成的。从最早获奖的沙龙风格作品《工地序曲》到长期实践的纪实类影像《小本买卖》《波螺油子路》《崂山大院》《老青岛》，再到肖像类作品《面具》，相机背后的吴正中“如入无人之境”。他在南方创作的影像专题作品《候鸟》和《大沥人家》足以证明，在他眼里已经没有地域差别，真佛只说家常话。直至六十七岁完成的专题作品《老屋余温》，吴正中的影像从“三十而立”，走到了“随心所欲，不逾矩”的境界。

拥有一座时光档案馆
作为尤金阿杰特的信奉者，吴正中移植了前者私藏巴黎的概念，也在私藏着他的青岛。从崂山大院、波螺油子、海关后到大鲍岛，社会学影像的意义明确之后，吴正中用时间归络着他的影像档案。他心中的宫殿愈盖愈大，甚至于立下豪言要从老青岛走到新青岛，要从旧世界走到新世界。生命将一个不断变化的青岛交给吴正中，于是他用图片盖了一座永久的房子，逐步堆积成为一座时光档案馆。