他记录了记录了一个城市生命中最华丽的乐章(2)

面对这样一位摄影家，你会多一份对平易近人一词的理解。他始终用一种平和而坦然的语气叙述着那些与青岛相关的人与事，思乡之情亦贯穿于整个采访过程。他拍摄的照片如一位老成持重的老人一般，将青岛的历史娓娓道来。逝者如斯，按动快门的那一瞬间，吴正中也未曾料想到手中的相机会成为青岛历史的见证者、记录者。在悠久的时光大潮中，吴正中释放着不断膨胀的生命，留下了那个年代的标记和岁月记时。
“摄影是时间的艺术”，拿起相机的吴正中便藏在了时间里。往昔已经成为过去，但人们对于时光的认识与感受，常省常新。他毫不关心自己的照片是否有价值，而是把一切交给时间，笃定时间会成就这些照片。他说，“我需要的是回到内心，将自己对现实生活的态度和个人立场尽情地表达于其中，构建一个影像的桃花源”。他在摄影方面有足够的“野心”，企图把我们这些凡夫俗子都装进“影像的桃花源”中。那里没有冷漠，没有愤怒，只有市井平民世俗生活的烟火气，生机勃勃。
2014年，耳顺之年的吴正中从报社退休，他一如既往地对周遭世界和事物保持着好奇。评论家刘树勇曾感叹，“以老吴这样的年纪，竟然还有这种犹如童年的惊讶与好奇，哪怕是一砖一树，他都好奇。这好奇意味着一个人与这个世界有一种特别的关联，有一种观看的冲动与敏感。”凭借这份冲动与敏感，吴正中开启了他新的镜头语言探索之路。2014年，吴正中拍摄的系列作品《面具》亮相平遥摄影展。身着泳衣带着“脸基尼”的中年女性肖像，单纯而诡异，具有一种超现实的荒诞感。《面具》的策展人、《南方周末》的图片总监李楠说：“真正的摄影家，是没有标签的，或者说，他总是要尽力地去标签化，而不是将标签作为自己的护身符和价码牌。我非常高兴这个观点，在吴正中身上得到了充分印证”。
《混搭之城》在吴正中过去的影像叙事中是无迹可寻的：一把破旧的镜子和拿着镜子的手反复出现在影像的前景，镜子中反射的场景与镜头前的场景，企图构成某种微妙关系，毫无美感甚至让观看者产生不悦。实则，在曾泽鲲看来，这组照片是吴正中自拍摄“波螺油子路”以来压抑多年的一次情感释放。持续不断的城市改造让他记忆中的“老青岛”无处寻觅，这种现实和过去的巨大落差，让他不再躲在相机背后，而是将各种视觉符号与自己的身体嵌入到城市之中，用更为直接的画面表达对现实的观点。这种介入性的直观表达和具有隐喻性的道具使用，让我们看到了他希望找到更多的观看视角与影像表达可能性的企图。