从剧本结构到电影风格，看奥斯卡获奖经典《温柔的怜悯》

文：宿夜花
由布鲁斯·贝尔斯福德导演、罗伯特·杜瓦尔主演的电影《温柔的怜悯》曾获第56届奥斯卡最佳原著剧本、最佳男主角奖。因此，表演与剧本成了观众欣赏影片时重点关注的地方，而作为一部乡村音乐元素与导演视听语言都很突出的影片，它带给观众的观影体验远不止故事层面上的“一个落魄歌手的自我救赎”。因此，在这里从最基本的剧本结构为出发点，结合表演、音乐元素以及导演个人美学特色解析这部80年代好莱坞“家庭伦理片”经典之作。

“小情节”剧本典范
“小情节”是与“大情节”相对的一种剧本模式。一般来讲，通俗意义上的“商业大片”、“史诗巨制”那毫无疑问就是“大情节”的代表，从《乱世佳人》、《教父》到《勇敢的心》、《角斗士》，“大情节”电影通常外部冲突明显且集中，具有核心主人公与戏剧化的成长弧线，有一个明确的结局（通常是皆大欢喜的完满结局）。大制作在占据市场主流的同时，必定会有一部分观众对类型片的套路与模式感到审美疲劳，这也促成了对具有更生活化、更具思想性的“小情节”电影的诞生。
“小情节”电影可类比于绘画与雕塑艺术中的“最小主义”或“极简主义”（Minimal Art），通俗地讲，即是通过简洁、精炼的故事完成对生活的深度思考。著名电影学者罗伯特·麦基在《故事》一书中着重将《温柔的怜悯》作为此类电影的代表。
01.内在冲突
不同于“大情节”电影总以标志性的大事件与激荡的现实冲突作为故事导火线（例如《角斗士》以将军的抗争与复仇来反抗竞技场的残酷与皇帝的暴戾），电影《温柔的怜悯》的矛盾冲突全来源于人物日常生活挣扎中内心的思想斗争与性格特质上的矛盾性。
麦克是一名落魄的乡村民谣歌手，人到中年却风光不再、妻离子散、嗜酒成性，他渴望振奋自我、重新焕发容光，却因为自身性格上的乖戾与散漫一直不断地进行自我放逐。这其中的冲突就是他内心潜在的重振自我愿望与现实生活中的自暴自弃、颓废沉郁的矛盾关系。