他爱白云的飘浮，因为懂得漂泊的甘苦｜纪念黑塞逝世六十周年(5)

悉达多并非佛陀，他和佛陀相遇又分别，在情场、商界、赌局上历经磨练，最终在河水边成为领悟大道的摆渡船夫。这一场修行，也是西方的黑塞，在东方的永恒水流里，照见自己的倒影，脱离出迷乱与倦乏，感受万物归一与生生不息。这已经是道家的境界了。黑塞自己也说，《悉达多》披着印度的外衣，却更接近中国的智慧。当此之时，多少欧美文人，在世界大战之后对西方现代文明感到幻灭，急欲在古老的东方中寻得精神寄托。但唯有黑塞，真正努力在中印两家的思想源流中沉潜体味，在文字上也创造出了如歌如水的韵律之美，成就了融合不同世界的文学奇迹。

黑塞画作《蒙塔尼奥拉的花园》，1925年。
与远赴印度的心灵漂泊之旅不同，五年后出版的《荒原狼》从一开始就将一个在欧洲市民文化边缘挣扎的中年男子形象推到了幕前。他痛斥市民道德的伪善，又贪恋市民生活的安稳，心中有狼嘶吼，眼前无家可归，流浪却又不满于流浪，不容于世俗却又无法与其彻底决裂。这无疑也是黑塞在第一次世界大战中体验到的孤独与无奈。然而《荒原狼》没有停留在城中孤狼状态的描写上，而是展示了这头狼如何重新投入生活。在神秘女郎赫尔米娜的引导下，主人公哈利学会了舞蹈，再次享受了情爱，最后进入了一个魔法剧院，体验到了种种奇幻现象，而所有的幻象无不对应着他自己那由无数碎片拼成的人格，对应着他的爱欲生死本能，对应着一个现代人的扭曲、异化、分裂、冲动和心底深处不熄不灭的对不朽的追求。
面对周围世界的庸俗和虚伪，荒原狼发出了惊世的呐喊，震撼了人心；而面对自己内心的分裂和混乱，荒原狼又发现了莫扎特代表的古典理想与爵士乐代表的新世俗文化的和解可能，让人看到光明。小说的开放式格局也暗示了现代人永远不会停止的自我探索。奇绝的形象，奇幻的情节，奇妙的布局，让托马斯·曼也不禁击节赞叹，说这是德语文学中可以与乔伊斯的《尤利西斯》比肩的现代派杰作。
《悉达多》与《荒原狼》，仿佛是黑塞二十年代的文学创作中一阴一阳两个极点。《悉达多》是清凉，是宁静，是来自远方的歌吟，是少年逐渐成熟，在时光中圆满而通透；《荒原狼》是炽热，是激狂，是深入曲幽的游戏，是老年重归年少，穿越幻象而重启探索。而让这阴阳交会的，是从精神困境中走出的黑塞，对现代人精神重生的期盼与想象。在漫漫长路上跋涉的悉达多和在魔法剧院中历险的荒原狼，在河边倾听水声的微笑船夫和被莫扎特唤醒的迷途浪子，他们都是黑塞式的探寻者，黑赛式的悟道者，纵然经历再多波折和迷惘，却依然拥有强大的内心力量，并以这力量去开拓新的精神境界，让人与世界拥有新的谐和希望。