解读日本电影《默片解说员》中的“迷影精神”

原标题：疫情过后，“迷影精神”何以为继

去年底，日本著名导演周防正行带着新片《默片解说员》登陆第二届海南岛国际电影节展映单元。电影以喜剧片的形态，聚焦日本默片时代的特有记忆和元素，生动地展现了早期日本电影产业生态和迷影者的狂热状态。影片首映后，获得了业内一致好评，影迷们直呼对影片中出现的场景历历在目、倍感亲切。
这种亲切感首先体现在它是一部关于电影的电影，展示了电影之间的互文性。资深影迷也许会在《默片解说员》里发现，有美国电影《十诫》（1916年）、《钟楼怪人》（1932年）、《茶花女》（1926年）中的经典影像；也有日本电影《不如归》（1922年）、《金色夜叉》（1912年）、《国定忠次》（1914年）等作品的画面片段；还有男主角俊太郎从小模仿的法国电影《怪盗吉格玛》（1911年），以及当时红遍世界的卓别林、基顿等喜剧大师的名字……毫无疑问，影片向上世纪二三十年代那个熠熠闪光的默片时代进行了一次致敬，有媒体称其为“日本迷影者的《天堂电影院》”。
1988年，朱塞佩·托纳托雷导演的《天堂电影院》曾被誉为迷影电影的经典。影片生动地反映了20世纪50年代意大利西西里小镇上的迷影生态，描述了那些热爱电影的匿名者（大众）怎样被银幕征服和感染。男主角多多也从一个小影迷成为“天堂电影院”的放映员，最终成为一个电影导演。2004年，程青松参与编剧的《电影往事》被称为“中国版的《天堂电影院》”，影片以饱含深情的回忆叙事带领观众回到中国露天电影的“黄金时代”，讲述了女主角玲玲对电影的迷恋，以及与她一样热爱电影的播音员母亲和男生毛小兵的故事。
相较于《天堂电影院》《电影往事》的时代背景，《默片解说员》的时间要追溯至一百年前——日本大正时期，那时候黑白默片风靡日本，无论是海外进口的西洋片，还是本土制作的电影，观众们都为之疯狂。每到电影放映的时间，小镇的戏院总是场场爆满，大人小孩纷纷涌进去，渴望在这里寻求短暂的欢愉，一起歌哭悲欢。