用刘汉虎天真烂漫的笔墨来洗涤心灵｜善言斋(2)

而刘汉虎是那种时刻准备脱离和冲破传统绘画程式和审美樊篱的画家，即便迄今为止，他仍然受到传统的束缚。

刘汉虎作品《摘取芙蓉花》
从以前的作品来看，若纯粹从艺术和审美的角度来讲，刘汉虎的内心是有挣扎的。当然，这并不意味着，他与社会大众（藏家）的关系处于紧张状态。可以肯定的是，在审美上他与大众是有探讨有博弈的。这种探讨和博弈甚至还可能是常态的，引致其艺术风格和绘画语言频繁摇摆。他笔下的寿桃“红花墨叶”，带有明显的齐氏风格。白石先生喜欢先以没骨笔法粘洋红写意硕大果实，桃身渗些许柠檬黄，而后以花青、赭墨写和枝叶树干，并着浓墨勾勒出叶面上的脉络，整个画风浓墨重彩，艳而不俗，让人视之怦然心动。刘老师还画过一些具象的顽猴、水牛、白羊等动物，或者是一些比较写实的古代文人雅士在果树林底下斗酒的知己图，甚至还有一些比较复杂的山水风景，这些显然跟他个人提出的极简的艺术主张相去甚远。我知道，这有可能是藏家需要他这样做的。同时，他也愿意去满足市场多元化的需求。
对这个问题，罗渊老师曾跟我有过交流，他坦承自己从来没有要求过刘汉虎先生一定要给自己定制什么风格类型的作品，尽管曾经有过几年对方都是他的签约艺术家，但是，罗渊自己也是画家，深知任何一个艺术家都无时不在追求内心的自由，不希望自己的创作行为太多被他人所规定。因此，在合约期间，刘老师想画什么就画什么。直到双方解除合约以后，刘老师在外面自由发展了，受到外部环境和藏家审美的影响，才开始不断调整自己的画风，虽然极简的方向没变，但是在具体开展一些定制化的创作时，不排除有时要暂时向市场妥协。这都是可以理解的。艺术家首先要解决吃饭的问题，在解决了吃饭问题以后，才能够继续追求自己所希望的那套艺术主张。总体来看，罗渊认为刘汉虎仍然是他很看好的那类画家——有个性，很特别。
看多了他的作品，当真实的刘汉虎先生出现在我的面前，我的内心自然便有了主动想去接近的冲动。刘汉虎先生比我预想的要好打交道得多。俩人刚挨着一坐下，他的话匣子便抢先打开了，天南地北、东拉西扯地讲个没完。当然，不管话题扯多远，都离不开身边的艺术圈。他给我的第一印象是交游广阔。由于刘汉虎本身是从湖北南漂到广州的画家，因而他的活动范围半径自然不局限在岭南，而是随心所欲地向全国各地延伸发散。他认识的圈内朋友又多又杂：湖北的周韶华、鲁慕迅、冯今松、汤文选，山东的李益兵，北京的岳黔山、邹佩珠（李可染夫人），四川的蔡寅坤、苏国超、汪晓灵，安徽的孙景隆，江西的姚杰，吉林的陈薪名，当然岭南这边的人就更多了，走得比较近的就有刘济荣、陈永锵、郭莽园、张弘、关伟、吴维潮、郑子非、罗渊、江恩莲、马顺先等。