改编自贾大山小说的《村戏》，用最不商业的方式讲述一出“花生惨剧”(4)

《村戏》发生在八十年代初，但郑大圣认为，重要的并不是哪个特定的年代，而是故事本身，时代只是故事所依托的布景。《村戏》百分之八十都是黑白影像，是因为黑白带有纯粹和永恒的气息，它不专属于某一个时代或者特定的场域，卓然独立于具体的时空之外：“它把画面从一个狭义的时空中解救了出来，变成了单独的存在。”这是郑大圣想要的电影气质。
“我们不一定是某个历史阶段的亲历者，我们也不一定有某个特定区域的生活经历，但它是我们的共同经验。不能因为我没有亲历过，就可以不关心，就无视它，以为对今天的生活没有影响。”郑大圣觉得，过去四十年，人们奔向美好新生活的过程中，很多事来不及处理就先搁置，甚至甩在身后：“很多问题来不及处理就不处理了，从顾不上，到默契地不提及，再往后就假装不知道，接着就真的不存在。”
郑大圣拿一战和二战的爆发为例：“本来有无数次机会可以避免战争，为什么两次世界大战中间隔了这么短的时间？超级升级版再来一次。一战爆发100周年的时候，全欧洲从出版物到专题片、剧情片、纪录片，从学术著作到人文的普及读物，他们一直在检讨、从各种维度不断挖掘。那你说现在亲历战争的人还有多少？我们不是亲历炮火的那一代，能够说这事儿和我没关系吗？不是这样的。”
不提及与不存在
《村戏》演员都是非职业演员，郑大圣一开始就决定不找职业演员，因为演员和明星没有办法演好农民。他和制片人朱斌走访了河北境内九个剧团，背水一战，终于找到了一支合适的戏班子，他们常年在村镇上巡回演出，也是当地的老百姓和农民，会说当地的土话，也会唱戏。在这个剧团里，几乎网罗了所有贴合角色的演员。郑大圣形容这次的选角是撞了大运：“刚拍起来没两天，他（朱斌）问我怎么样，我说，这副牌，天胡啊！我不相信全世界还有比他们更好的，发挥得那么天然，能量这么充沛。”
饰演主角王奎生（奎疯子）的李志兵贡献了近乎完美的表演，用一场“钟馗打鬼”征服了许多观众。这场戏只有一个镜头，奎疯子从一开始的记忆苏醒，到举手投足间慢慢有了气势，再到最后被老友一句“钟馗打的不是鬼，是女儿”刺激神经直至崩溃发疯的临界状态，连贯的微表情、肢体语言，每一个细节都蕴藏着复杂的情绪变化，即使是最专业的演员都难以做到。那场戏拍了三条，拍到第三条的时候，李志兵“断片”了，郑大圣和朱斌告诉记者，为了拍这场戏，窑洞的灯光布置了一下午，门关上，窗帘拉下来，里面像个微波炉，这场戏需要发挥的能量巨大，李志兵演到后来都缺氧了。