音乐纪录片里的2021年：被复写的浪潮与被遮蔽的现实(16)

国内摇滚乐队的分分合合已经司空见惯，但仅以重组便有足够理由支撑一部纪录片的乐队少之又少，Joyside是其中之一，如果仅有一支，可能也只会是Joyside。他们曾是地下音乐世界里最具明星感的乐队，无论当时怎么评定Joyside的音乐，但在他们的现场，观众总是很容易被带入乐队提供的氛围里。在21世纪最初的10年里，中国摇滚乐现场从不缺乏煽动力，但Joyside带来的感染力是罕见的。

《小丑归来-Joyside乐队十年回归专场纪录片》海报
他们的重组和他们当初的解散一样，对歌迷来说都很突然，也都很有戏剧性，这种戏剧性为这次重组后首次专场的效果提供了一定保证，现场也证明了这一点。采访回忆和现场演出部分在该片里占比很大，让当年和此刻有了些许互文关系。但除此之外，纪录片里所呈现的一切都太过迎合期待，像一种机械的重复，所有人都不停地强调同一件事，Joyside在这种叙述里变得扁平。描述中国摇滚乐的视觉语言，文字语言一如既往地匮乏。
声音玩具有句歌词，“想想一个人的十年会怎样? 足够让许多选择发生,许多人事来来往往”。可惜在这部纪录片里，十年的痕迹被抹去了，十年的变化被遮蔽了，这些并不需要影像素材做支撑，通过采访便可以得到，然而我们看到的却是明亮如新，似乎没有解散过的Joyside，一边钩沉着回忆，一边虚化着现实。Joyside缺席摇滚乐的十年，纪录片的创作者不该觉得自己对此有所亏欠，用情怀补偿。曾经Joyside的魅力在于拥有明星感却不自知，《小丑归来》里Joy side是在等待自己的高光时刻，不是错，是一种衰减。
这部片子真正的记忆点是两处外围采访，表情银行乐队主唱思雨作为这场演出的和声，说起自己如今的生活和家庭都与Joyside相关的故事；另一个是D-22老板Michael，他表示D-22是可以以Joyside命名的live house。两处采访都很短，但这是Joyside真正的价值，一句顶一万句。