被遗忘的本美——浅析《让子弹飞》的镜头语言的魅力所在(2)

01.镜头语言使用的经典与创新
《让子弹飞》影片开始就追求一种风格化，加上影片的台词对白之多，人物关系之复杂，这就使得在镜头的使用上有很高的要求，角度、运动、方式等都要把握好，做到有度、有理。《让子弹飞》的镜头语言很好地契合了影片本身的节奏，不同场景、不同情绪、不同方式的摄影与剪辑，都可以看出其功力的深厚。
经典之处在于人物对话时所采用的的过肩拍，这样一种基本摄影方式也是一种经典的摄影，当人物对话时，为了更好地表现人物关系所采用的过肩拍摄，让人物关系更加清晰明了，同时也为剪辑留下了很好的空间。影片中鸿门宴的片段，在这一片段中，张麻子。黄四郎、师爷三人喝酒，人物关系也成对立之势，然而在表现三人的对话时，却不再是单纯的过肩拍，也不是硬切的方式。这时的镜头一直是运动的，在张麻子说话的同时，镜头从左往右掠过黄四郎进行展现，而黄四郎说话时，镜头采用同样的运动方向，掠过张麻子从左往右进行，这样就很好地反映出了当时人物的状态与境况。

加上色调、构图、人物表演等电影组成元素，让影片不再独立地组装，而是恰到好处地契合。在六子死后，众人一起在墓前说话的镜头使用；县长夫人死后，祷告者背后的一个平摇的俯拍；最后张麻子杀假的黄四郎那一刀时的摇拍，都尽显独特的风格。
《让子弹飞》的镜头语言的确很值得赞赏，但往往被一些大众关注的东西抹杀原本的一种美。