《雪枫文学音乐课》：文学与古典音乐的交互结合(3)

欧阳江河也认为：“苏童曾说格非的第一部跟音乐有关的《隐身衣》是一个杰作，而格非前年出版的中篇《月落荒寺》的写作由头也是他和刘雪枫去参加了一次音乐会，这个小说就是从那场音乐会开始说的。格非听完德彪西的一首曲子以后，把其中的感受扩展为特别伟大的文学建构，我认为《月落荒寺》有丰富的文体意识、文学意识的深度自觉的建构，很洋气也很细腻。”
欧阳江河认为，文学性也是决定一位音乐家的造诣的重要考量标准：“我很喜欢德国浪漫主义作曲家瓦格纳，瓦格纳除了音乐上的伟大以外，他的文学也太伟大了，他能把德语文学，而且神话意义上的文学，等于是原文学，转化为音乐语言，甚至是音乐文明。这个贝多芬都做不到，巴赫也做不到，尽管巴赫是西方音乐文明、西方知识的奠基人，但是瓦格纳最后一百米达到的高度，迄今无人超越。”
格非说，自己身边的很多人是拒绝听古典音乐的，因为他们认为古典音乐是体系化的东西，“所以古典音乐怎么从自然的唱歌变成一个体系化的东西？怎么变成一门艺术？这个体系化的巨大结构的东西是怎么诞生的？我想体系化的音乐可能是文艺复兴到巴洛克时期出现。可是我看雪枫这本书的时候脑子里想到一个问题，小说不也是一个体系化的东西吗？如果我们把今天的小说跟古代的民间故事相比的话，或者跟荷马史诗相比，现代小说当然是一个体系化的东西。”
“所以从这个意义上来讲，为什么那么多人改编莎士比亚和《浮士德》？非常重要的原因是莎士比亚出现的那个年代，也是小说家塞万提斯出现的年代，而塞万提斯的出现就代表着现代小说的诞生，同时也是斯宾诺莎现代哲学的诞生。几乎在同一时期世界发生巨大变革。这当中，不论是现代音乐、文学，或者说哲学，都在一个体系化的，一个完全不同于古代社会的层面上展开。”

欧阳江河
一本写给音乐爱好者的书
在李南看来，把古典音乐功能化正在成为当下的一个趋势。“有过统计，4亿儿童，2亿生活在城市，2亿儿童里面85%以上的家长会让孩子到五六岁、六七岁的时候学一门课外技能，大部分有条件的家长会让孩子学音乐，其次才是美术、舞蹈、体育等等，音乐是首选。所以它现在变成一种社会的需求，年轻人喜欢，但很少能听到年轻人说我来听交响乐是想知道它的文学背景、知道它的历史背景、知道它怎么样怎么样，有的人是猎奇来的，有的人是听说这个好听。”