当代“莎士比亚”保罗·托马斯·安德森的导演风格与摄影技巧

从讲述色情片产业的《不羁夜》、到反映二战创伤与科学教的《大师》与时装设计的《魅影缝匠》；从剧中角色有边缘人的《性本恶》，到展示商业巨子的《血色将至》，保罗·托马斯·安德森无论手法还是题材涉及之广，可以说是当今几乎无人能出其左右。
在过去二十年里，保罗·托马斯·安德森逐渐形成了自己的风格。他早期的电影混乱而富有戏剧性，运用了极端的技巧和表演。后来的电影也有类似的强度，但往往是内在的，更多的是精神上的极致，而不是身体上的。他的导演风格也变得更加成熟和克制。

P.T.安德森每部作品皆是当代神作、三大影展荣誉加身，既有反映人性的角色，也有收放自如的拍摄技术，保罗·托马斯·安德森毫无疑问是当代最伟大的导演之一。
在P.T.安德森的电影中有很多标志性的时刻，他通过取材于生活又高于生活的角色和他精湛的电影制作技术实现了这一点。安德森运用了叙事对比、镜头构图和灯光等元素对影片的内核进行强调。今天我们就来讨论一下这些技巧是如何让保罗·托马斯·安德森的电影变得这么棒。
镜头的框架力与脆弱性
《大师》是P.T.安德森拍摄的最漂亮的电影。他用65毫米的镜头拍摄，这使得画面更加丰富和清晰。该片以20世纪50年代的美国为背景，讲述了兰卡斯特·多德创建了一个名为“起因”的教会，然而随着教派势力的不断壮大，兰卡斯特·多德的助手弗莱迪·沙顿却开始对教会信仰产生质疑的故事。2012年，该片获得第69届威尼斯国际电影节银狮奖。
而在下边这一幕中充分展示了P.T.安德森的镜头掌控力。约翰在其他人面前质疑多德的教导，多德从自信控场到恼羞成怒，与约翰二人间的气势迅速变化。而拍摄的画面强调了这种强弱转化的过程。