《午夜巴黎》中伍迪·艾伦的创作情结(2)

而纵观伍迪艾伦的影片也可以看出，对人物心理的着力刻画、神经质的人物对白、荒唐可笑的插科打诨、稀奇古怪的戏剧情境以及犹太裔知识分子的高智商和幽默感贯穿他的创作历程，使电影被打上鲜明的“伍迪·艾伦”印记。
伍迪艾伦的早期电影做品以轻松、搞笑而夸张的滑稽喜剧为主，影片主人公多是不着边际却又傻人有傻福的喜剧人物。
但这些影片追求的并不仅仅是情节上的娱乐效果，它还触及到对严肃的社会和历史问题的深层研究。
影片通过对各种社会现象的夸张表现和各种类型片的颠覆性戏谑来向社会的荒谬规则提出挑战，从而达到讽刺的效果。
1977年的电影《安妮·霍尔》是伍迪艾伦创作历程中具有转折意义的里程碑式的作品。

影片打破了以往他荒诞、滑稽的讽刺喜剧风格，对命运、道德和人生的思考也更加深刻和耐人寻味。
此后的创作中，伍迪艾伦的影片风格走向了内隐和深刻，其中既有对人生的片段化感悟，又有深奥的哲理，既有温馨的情调，又有黑色幽默的意境。
在表现方式上，伍迪艾伦逐渐放弃了对类型片的效仿，进行先锋化的影像实验，从而逐渐形成了自己独特的影像风格特征。
上世纪九十年代末到21世纪初，伍迪艾伦回归轻松的喜剧电影创作，但与早期夸张颠覆的手法不同的是，影片的笑料在更为温和含蓄的同时，也表现了伍迪艾伦对犯罪、爱情和性的关注。
2005年的《赛点》被认为是伍迪艾伦的转型作品，之后的影片呈现出与此前的作品风格迥异的特征。
从2005年的《赛点》到2011年的《午夜巴黎》，伍迪艾伦的影片远离了他之前着力表现和引发思索的纽约，用明快的影调和故事性更强的情节刻画和表现更为广泛的中产阶级群体。
伍迪艾伦经常用主观化的镜头语言去表现人的内在心理和精神，所以在他的电影中总是流露出浓厚的表现主义色彩和对人的灵魂深处的大胆探索。