在嬗变期，黄飞鸿电影中，呈现新的武打风格

七十年代随着政治影响下的香港左派电影衰退和传统粤语片的衰落，香港影坛不再有国语片和粤语片之分。
之后的香港电影融合旧粤语片与国语片传统并兼取二者工业之长，开始出现了产业本土化和美学本土化的新香港电影。

在这样的背景下，黄飞鸿电影也开始了美学的嬗变。
在胡鹏和关德兴拍摄第一部黄飞鸿电影的时候，他们已经有了要展现不同于戏曲舞台程式化打斗效果的真实的武打场面的自觉，且在影片拍摄中几家香港武馆都有出资并给予人力和武术技术支持。
甚至真正的武术高手也有参与，譬如应邀在片中饰演黄飞鸿徒弟林世荣的刘湛就是位真正的洪拳大师，也是真实的林世荣嫡传弟子。

尽管如此，但对于当时的创作者来说，拍摄这种武打场面并没有陈规可循，当时没有专业的武术指导和动作设计。
所有的武打场面都是由饰演黄飞鸿和恶霸及众徒弟、打手的演员自己设计；拍摄方面也多是一个远景加一个机位而已，因此当时的武打场面多是一个长镜头且动辄持续十几分钟；