《铸剑》的图像演绎：用色彩擦亮经典的同时，照见自己(4)

当战斗结束后，当眉间尺和宴之敖者联手杀死楚王，两个头颅漂浮在金鼎中，在水中最后对视了一眼。我们看见，眉间尺的眼睛里充满了血丝，是战斗后的精疲力竭；而宴之敖者金色的眼睛里，是使命完成的释然。当这两双眼睛跳出文字的语境在纸上对视时，我们恍然发觉：眉间尺和宴之敖者，既像是两个完全不同的人物，又像是一个人一生中的两个阶段。眉间尺以一双童稚的眼睛看清了权力秩序的荒谬；而宴之敖者背负着沉重的愤怒，势必要做出一番行动。
如果说眉间尺的牺牲充满无奈，那么宴之敖者的牺牲，则更像是无数死者的性命汇聚成的一种关于“牺牲”的美学。牺牲，不是为了复仇本身，而是为了三个头颅在金鼎中的相聚，为了壮丽的战斗，为了让自身的尸骨成为权力的坟墓中永恒的那根刺。唯有这样的牺牲，才得以成为生者的“灵药”而不至于被时间泯灭；唯有这样的牺牲才得以凝固鲁迅一生的文学战斗史，成为不断流转的经典；唯有这样的牺牲，才得以让隔了一个世纪的两位创作者，在同一个故事里隔空对视。
昔酒的图像小说，即是以视觉语言翻译这则文学经典。色彩是她的语言：青色既是晨昏的天色，又是剑的颜色，似乎寓示时代的气息以及暗中脉动的力量；黑色象征着死亡，用来言说仇恨；红色是血液的颜色，代表生命的献祭；而明黄色作为古代权力的象征，表现出明艳和衰颓并存的特征。在明黄色的全景画面中，人物群像退到远处，变得渺小甚至怪诞，似乎被象征权力的黄色笼罩。至此，色彩作为隐喻，进入了故事的言说范畴。而每一种色彩都好像一条音轨，它们在自己的道路上行进、间断、等待、重现，和其他色彩共同交汇成叙事的河流，成为一首关于“牺牲”主题的交响曲。