西班牙历史沿革（第八期）(15)

蒙特威尔地是“新音乐”的第一个伟大作曲家，在意大利师承他的是史卡拉第和佩戈莱西，都是意大利巴洛克歌剧大师。意大利器乐传统体现于该国伟大的巴洛克作曲家科莱利、韦瓦第以及塔替尼身上，吕里和拉莫是法国巴洛克音乐的两位大师。在英国继斯图亚特王朝时期的假面剧盛行之后有亨德尔在声乐方面所取得的成就，亨德尔生于德国，在意大利受过音乐训练，而与他的同代人巴赫随后在德国把巴洛克圣乐推向高潮，德国其他的著名巴洛克作曲家有许茨、柏格兹特胡德和泰勒曼。
（九）葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格，音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样的是曲调的进行常常带有形象化、象征性特征，引人注目的是旋律中有明确的和声属性。节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏，前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。调式：大小调体系，它已取代过去的“教会调式”。和声：已形成完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩，十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
通奏低音：巴洛克时期特有的作曲手段，在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。

（十）曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素，同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。主要的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”，代表作曲家有乔治·