西班牙历史沿革（第八期）(16)

弗里德里希·亨德尔等。歌剧诞生于16世纪末、17世纪初意大利佛罗伦萨，由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐·伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式，幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧，田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。历史上第一部歌剧是1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话，但乐谱已遗失。
（十一）现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》，取材于希腊神话。在最早的歌剧中音乐形式是声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音，音乐形式较为简单。蒙特威尔第的歌剧主要是加强音乐性和情感表达，具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成，蒙特威尔第的两部代表作是《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。继蒙特威尔第之后17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是蒙特威尔第的学生卡瓦利、切斯蒂，18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物阿·
斯卡拉蒂。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”。他的乐队更加完备，还创立“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”）。拿坡里歌剧的特点是注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度，这种倾向导致歌剧在18世纪的衰败。宣叙调在歌剧（或清唱剧）中用于人物对话和剧情发展，其旋律接近于朗诵，咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧，音乐优美华丽，音域较宽。