审视20世纪八九十年代的科幻环保片：承载官方意识形态(4)

冯小宁谈《大气层消失》创作时说到其指出的是环境问题，之所以之前少有人创作，因为它是一个干巴巴的主题，有人认为应将其拍成纪录片，不合适拍成故事片，但他不愿意走和别人一样的路，还指出艺术贱在抄袭，贵在创新。
《大气层消失》的创新突出在三方面，第一，剧本题材新，第二，形式新，第三，管理方式新，电影厂正面临改革，导演身兼数职，进行统一管理，避免出现制片与导演意见不统一的情况。
所以此时，冯小宁正好有充分探索艺术的机会。当时大部分人将该片划分入科幻儿童电影范畴，不否认为该片有儿童电影成分，但更多的是“环保电影”的内核。

孩子扮演着拯救者的形象，与儿童本身的心理性格有很大的差距。其中猫会和人说话，也并非是纯真儿童的“泛灵性”心理表征，而是赤裸裸的对人性严厉的控诉。这样的叙事策略使影片更偏向于成人化，以科学童话的形式渲染环境保护的紧迫性。
从影片的主题来看，《大气层消失》开片艳红的大太阳背景下孩子们的欢声笑语，紧接着原子弹爆炸、核污染、火灾等生态灾难画面来回穿插。之后火车在犯罪团伙的扰乱下被迫驶入应急车道，车上运载的剧毒药品被偷油者意外泄漏，造成臭氧层空洞。

科学家们在观察室手舞足蹈做着假把式的指挥，根本找不到任何解决方法，最终是一只狗牺牲自己将汽车引爆才彻底销毁污染物。无论是毒气泄漏的偶然性还是环境破坏的客观性这场源于人性贪婪的悲剧都不可避免。
“环保电影”是为了揭露已经存在的或者是潜藏的环境问题，引起观众关注，并在一定程度上夹带着官方意识。恰巧说教性与寓言性发生碰撞，动物拟人化是童话寓言的开始，猫开口说话是问题解决的关键，孩子通过猫的指引发现问题，并找到问题源头，使污染源得到解决。