电影美术：银幕落下无人喝彩(7)

拍广告时舒兴家认识了宋晓飞，那时他还是《斗牛》和《杀生》的摄影师。决定自己拍电影后，宋晓飞喊来舒兴家做美术。“他那个时候有很多的选择，但是找到了我，后来还是一如既往地保护着我，还挺感谢他的。”舒兴家说。
就这样，他进入宋晓飞和董旭指导的《情圣》的剧组，踏进了电影行业。之后做了曹保平《她杀》的美术指导，也负责了《我的我的祖国》中《你好，北京》单元的美术工作。直到到今天，舒兴家也从没想过转行的事：“电影太迷人了，有太多未知和无法预见的挑战，眼看着这几年中国电影在慢慢变好，我不会错过这个过程的。”
电影的“美丽新世界”
电影美术最享受的，是前期创作的过程。这是他们给出的统一的答案。
选择是否做一个电影项目的原因往往也很简单：是否喜欢这个剧本，是否有强烈的想把它做出来的兴趣。
而为自己喜欢的项目确立电影美术风格概念大方向的过程，也是他们在电影艺术层面的创造过程，对于任何一个电影人来说，创造总是有无法抗拒的魅力。
只不过在创造性的工作完成后，还有更多具体而琐碎的执行层面的问题等着他们。
《人潮汹涌》里，陈小萌混乱的家要变成适合刘德华饰演的周全生活的，充满阳光、舒适的环境。生活的细节并不是整洁干净那么简单。舒兴家和导演组摄影组协调，像舞台剧改换景一样提前做了排练。

《人潮汹涌》中的家
把陈小萌的家做成乐高积木一样，每一面都可以拆下来，一是满足摄影下机位的要求，二是拆下来以后可以进行迅速换镜。通过排练推演出，换景留给美术部门的时间是两个小时，在这两个小时里美术组已经准备好了方案，等到拍摄时便可以有条不紊地完成。
“所谓的工业化，实际上是把问题和困难都看在前面。”舒兴家认为，没有一个剧组不会遇到突发状况，把问题前置，可以最大地节省时间、提高解决问题的效率。
在固定的资金下，要实现最初在美术创作上的设想，也是一场与时间和金钱的赛跑。每部电影的资金都是有限的，如何把钱用在最重要的部分？资金不够的话，又有什么方法可以不超支地顺利把事儿完成？这是很多美术指导每天都在做的选择题。