国剧中的舞术，对中国的武术有很深的关系

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文戏武演戏曲四功，唱念做打，其中打居于最末，似乎地位最低，实则不然。打，即戏曲中的打斗、武打场面，它与中国武术有诸多关联，但又决然不同。戏曲中的打是一种艺术化转换，将生活中实在打和武转化为虚拟的“舞”如程砚秋所言：中国剧中的舞术，和中国的武术有很深的关系，这是谁都知道的。拉斯曼先生要把太极拳改为太极舞，足见欧洲人对根源于中国武术而蜕化成的武术是同意的。我们现时应当把中国武术完全化为舞同时打与武并非孤立的存在，而是与人物、与整体剧情连为一个整体，就此，一代武生宗师杨小楼曾于上世纪提出过“武戏文演”的理论。

太极舞
文，即书文、戏文，是一出戏的戏里，内在理路，杨小楼意在强调武戏也要讲究戏的文和理，不能只卖弄武功，正如名票张伯驹所总结的：想看练武上天桥，去戏园子为的是听戏。既然是戏，就要于武、于打中蕴含精神，而不仅仅是形体的运动。正是由于对武的理解和实践，使得杨小楼在武生中独树一帜，并成为杨派宗师。与杨小楼的武戏文演相对应，绍兴小百花践行的是文戏武演，文武兼备、文武结合。越剧的行当积累远不如京剧，只有基本的生和旦（小生、花旦、老旦、老生）,加之多演绎才子佳人故事，整体上是柔美、婉约之风，偏于文弱，“文革”时还一度被江青诋毁为靡靡之音，因而也就难以像京剧那样发展出武生、刀马旦等行当。