国剧中的舞术，对中国的武术有很深的关系(2)

老旦
文戏武演首先丰富了越剧舞台的人物形象。戏曲一度被指只能反映帝王将相、才子佳人、神仙鬼怪，而大众印象中的越剧似乎更为不堪，仿佛只有才子佳人，而越剧流传最广的几大经典剧目《西厢记》也委实如此。幸好有绍兴小百花的支撑帝王将相、神仙鬼怪才不至于绝迹于越剧舞台。与高度程式化的京剧艺术相比，越剧的虚拟、程式化较低，与生活距离更近或许是这种表演特点限定了它的取材范围多 是贴近日常生活形态的凡人世界，较少神仙鬼怪的超人类空间。绍兴小百花恰是在这一点上起步。绍兴小百花既然以农村为主要市场。

绍兴小百花
1986 年，一批刚刚毕业的（有的还是学员）初生牛犊排演了神话剧《劈山救母》,将三圣母、二郎神等非凡俗的形象展现于越剧舞台，当然还有虽为凡人、却有超人能量的小沉香（戏剧舞台重来不缺乏这类形象，如古希腊戏剧中的英雄一半人半神的混合体）开拓了一条别样的越剧之路。此后绍兴小百花陆续排演了几部大型神话传说剧，如《醉公主》，为越剧增色颇多，其中《白蛇前传》的出现尤具意义。白娘子、祝英台、苏小小、李慧娘被称为西湖四大传说美女，遗憾的是浙江越剧演来演去却似乎只有一个祝英台（苏小小演过，没有大影响，李慧娘流传最广的是京剧版，2010年绍兴小百花排演了越剧版）。

劈山救母
从“惊变”开始，做功、身段的戏份再次加重，这一场中白娘子禁不住许仙苦劝，于端午节接连饮下三杯雄黄酒现出原形，演员需要在高桌上挺僵尸，对其功底是一大考验。“盗草”时京、婺剧中的白娘子都是双手持剑、口衔仙草与看守仙草的鹤鹿二童打斗，落在下风的她先是被打掉灵芝，接着被打落长剑。这一造型既展现白淑贞蛇仙非同凡人的道行，又不脱凡间淑女的楚楚动人。不过在绍兴小百花的越剧版中也许出于翻新的考虑（上世纪50年代戚雅仙版的白娘子也是以剑为兵器）,也许是为了突出越剧的柔中带刚，或者更为单纯的只是为显示演员个人特长（越剧水袖长度一般是一尺五到三尺，傅派创始人傅全香当年借鉴了川剧的做法，加长到五尺。