浅析二维动画的后期处理及表现手法(3)

当然，ae的本不限于此，在它自身有很多额外的插件，比如调色插件，粒子插件等。当然还有ae方便的预设都是值得去学习的，ae的功能很多要我们去花很大的时间探索而学习。
1.3 后期处理阶段
1.3.1作品的合成
在作品的动画镜头完成后，需要后期将动画进行合成，为了让动画情节衔接。并且还需要让动画与场景融合，所以也要进行画面的处理及合成。作品是多个镜头合成的。
1.3.2作品的剪辑
同样为了让毕业作品变得流畅，需要剪去一些多余的时间或是将某个片段加入已合成的片段中，所以需要进行剪辑。有时候也为了调节奏，把某段镜头进行剪辑。
1.3.3作品的配音
音乐是能够表现场景所表达的感情及渲染气氛，把已配好的音导入ae中，根据动画的音乐需要，放入该放的音乐。比如动画中的对话声音，环境场景的声音，背景音乐以及片头曲和片尾曲都需要配音，寻找对应的节奏对号入座。
1.3.4毕业作品的输出
合成，剪辑，配音完成之后，就需要用后期制作软件ae将毕业作品进行渲染输出，从而完成一个完整的动画。
1 二维动画的表现手法
2.1 二维动画的表现手法
2.1.1 二维动画的表现手法
谈到动画的表现手法，就会想到许多动画——美国经典的唐老鸭，狮子王，米老鼠等。美国的动画在主题上以小说、科幻故事、历险记事以及神话中小动物为角色的拟人表演为主，为观众展现一系列真善美的理念，看起来非常简单的剧情情节，却蕴含着很深刻的寓意。在技术方面，非常充分地运用了传统的动画表现手法。把各种物体的物理现象表现得淋漓尽致，我们将这样的称之为动画的运动公理，如：夸张的弹性运动、柔软的运动曲线、预备和缓冲运动、地心引力、摩擦力、离心力、主动力以及被动力等。
新兴技术的发展为动画制作创新带来更大的空间和更多彩的形式，但艺术的创作公理在动画创作中依然是重要的基础之一。当下许多动画作品常常会违反动画创作本质公理，忽略动画制作的基本技法，没有牢固地掌握动画中的运动公理，这样就没有办法让作品产生动画魅力和引人入胜的形式美，艺术美。
在典型的动画表现手法的时候，“挤压”和“拉伸”可以说是动画制作中最重要的发现。当用画面的变换来表现一个东西的左右上下移动：但其此物体的形状、体积不发生变化的时候，它的动作就会明显的表现僵硬起来。在现实的生活中，这只会在一些坚硬的东西上，比如桌椅和餐具等这些东西。但是所有有生命的物体；无论它的骨骼构造如何，每一个动作的运动，它的形态会体现出相当多的变。同如手臂的小幅度的曲折和伸张，引起皮肤表面明显的起伏和拉伸，就是一个很好例子。对于面部无论哭泣、微笑、讲话，这些只是一个表情的变化，要让它们富有生命力，都应该在面部，唇部和眼睛上添加许许多多的细节。