从兰波到瓦雷里，波德莱尔的继承者们(2)

陈太胜：法国象征主义是在浪漫主义的基础上发展起来的，并对浪漫主义持反对态度。德国著名的文学批评家本雅明在讨论波德莱尔时谈到了雨果，说雨果是把自己像英雄或先知一样放在人群当中的。在这种浪漫主义观念里，诗人是先知，是英雄，群众需要他的引导。这是浪漫主义典型的有关诗人自我的观念。在文学表达上，浪漫主义诗歌的语言最后变成了说教式的语言。这种（对浪漫主义文学观念和语言的）叛逆从波德莱尔开始。在波德莱尔的文学世界里，也处理自己跟人群的关系，但是波德莱尔是人群（经常是都市中的人群）里的“闲逛者”，他处在人群中，又倍感孤独，他也有一种英雄的感觉，但这种英雄是末路英雄，用今天的说法就是一个“反英雄”。同样，语言也失去了教导功能，语言更多成了一种自我反思性质的东西。兰波身上的叛逆和波德莱尔是一脉相承的。
兰波说诗人应该是一个“幻觉者”，一个“语言的炼金术士”。他第一次把语言提高到很重要的地位。兰波有一首诗叫《元音》，就很好地体现了语言上的“叛逆”态度。同时代的人看了，肯定觉得这就是先锋。他说A是黑的，E是白的，I是红的，U是绿的，O是蓝的。然后他说“元音，/终有一天我要道破你们隐秘的身世”，之后就是一些自由联想性质的东西。这种对语言本身所具有的自我反省的东西，在浪漫主义时代是不可能有的。
浪漫主义重在情感的抒发，而从波德莱尔开始，就赋予了语言一种全新的功能，就是让语言担负起具有哲学功能的“思考”的功能。在兰波身上也是这样。这甚至让他对语言采取了很激进的态度，比如他的诗歌甚至不分行，写成散文诗，以便更自由地表达思想，以及情感和思想的纠葛。
02
把诗和音乐进行类比

保罗·魏尔伦（Paul Verlaine），1844-1896。
新京报：虽然同为象征派诗人，但他们的写作风格也各有不同。魏尔伦诗歌的独特之处有哪些？
陈太胜：这三位象征主义诗人都比较强调诗歌的音乐性，而魏尔伦在这方面似乎最为人称道。但我们对这一点有个误解。诗歌的音乐性不是我们一般讲的诗歌语言上的双声押韵、内韵、韵律什么的。魏尔伦的诗歌确实比较重视押韵、内韵，但他的音乐性是把诗歌和音乐进行类比，把诗歌变成音乐。让诗富有节律，意思朦胧，而不是直接地表达自己的想法。