粤剧：红船晚泊真如梦，花部重兴定有时(3)

粤剧表演《唐宫香梦证前盟》
《唐宫香梦证前盟》是经典粤剧之一，深受广大观众喜欢。
生生不息，粤剧换新颜
清朝末年，变革的思潮也渗透影响了戏剧界，一批忧国忧民的知识分子发起了一场改良戏剧的浪潮，席卷全国。一篇观戏评论言辞激烈地批评了当时的戏曲曲本迂腐，不能启发明智，激发国民精神。这篇评论点燃了反映时弊作品的星星之火，不久涌现了许多针砭时弊的曲本，比如梁启超的《班定远平西域》等。
这些新编的曲本中，有许多是富有舞台经验的艺人所编撰，因此，流传甚广，某种程度上，也起到了传播变革新思潮的作用。该时期，使用广州方言来演唱粤剧的春柳社，影响了其他志士班，而志士班对粤剧的影响深远。为了广泛地宣传革命思想，志士班用广州方言来唱黄梆，《周姑娘放脚》、《盲公问米》等剧目取得了超过预期的宣传效果。志士班编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《秋瑾》、《温生才刺孚奇》等戏，加强反帝反封建的宣传。
改革开放之后，新兴的粤剧团如同雨后春笋纷纷涌现，其中比较典型的是佛山青年粤剧团。该剧团的多部粤剧塑造了黄飞鸿的英雄大侠形象，其中黄飞鸿系列剧中的《奇情记》取得了广东省艺术节八项大奖。该粤剧团不仅在国内演出上百场，还经常远赴新加坡、中国香港和澳门、美国等地演出，为世界了解中国文化与戏剧做出了积极的贡献。
由于经济的发展，异邦文化的涌入，大量新兴娱乐事业的出现，使粤剧的观众数量正在减少，而且日趋老龄化。为了发扬粤剧传统文化，从20世纪90年代开始，广东省开始培养教师与中、小学生对中国戏剧的兴趣。而香港各所大学一直设有粤剧学术研究中心。香港大学的音乐系也有有关粤剧的课程。
面对外来的竞争，粤剧戏剧工作者一直尝试变革，以适应新时代的发展。传统粤剧的舞台布景简单，近乎写意，按照剧中规定情境，主要靠虚拟的表演程式来显示，不能表明时，就用文字说明替代。之后的粤剧，吸收了话剧、歌剧与电影中的部分艺术营养，更好地反映当代生活，使表演更富于生活气息。1947年，香港华仁戏剧社主席黄展华，开始尝试“英语粤剧”，把许多传统粤剧用英语来表演。新加坡敦煌剧坊主席黄仕英除了排练英语粤剧全剧《清宫遗恨》外，还创作马来语粤剧《拾玉镯》。