奥运进入玩梗时代，国产体育影视剧松绑的条件也成熟了……(4)

《一个人的奥林匹克》
在国力不甚强的年代，体育比赛不是个人的较量，而是浓重的政治象征。我们在其他方面掉队太多，在国际社会上受到的委屈太多。于是，我们便寄希望在相对公平的体育赛场上，赶超英美日，鼓舞民族自信心。
不过，真正的国族自信，是不需要靠他国“认可”来确认的。对于强国公民而言，经济增速、国际地位、现代化水平这些硬指标，才是民族自尊的支柱。就像《夺冠》中的一句台词所言：“等我们真正强大了，我们就不会把赢作为唯一的目的。”而这就是2008年以后发生的变化。
个体出场与反思抬头
2008年后，在中国国际地位逐渐提高的背景下，国人对奥运的热情开始趋于理性。当民族自信和民族自豪不再需要金牌“背书”时，观众眼中的奥运也逐渐回归体育精神、竞技本位。在此前提下，我们开始允许运动员逐渐走下神坛、走出体制。甚至，对他们的明星化也乐见其成。
在本世纪第二个十年，产生广泛影响力的国产体育电影有《我是马布里》（2017）和台湾地区的《翻滚吧，阿信》（2011）《破风》（2015）等。虽然后两部从属于台湾电影的创作脉络，但因在大陆产生了广泛的影响，反映了观众的审美倾向，因此一并谈一谈。
2011年上映的《翻滚吧，阿信》讲述的是一个误入歧途的体操选手，为了圆梦排除万难再度踏上体操舞台的故事。尊重自己的梦想，让自己的努力配得上自己的天赋是这部电影的主旨。当看到导演近乎痴迷地将镜头对准彭于晏在鞍马上旋转的身姿时，我们就知道这是一部关于运动员个体，而非国族精神的电影。

《翻滚吧，阿信》
四年后，同样由彭于晏主演的《破风》上映。这次，自行车团队比赛中的辅助角色“破风手”站到了舞台中央。不同于《翻滚吧，阿信》中的自我成长与突破主题，《破风》表现的是团队成员之间竞争与协同的微妙关系，重点在体育精神本身上。这些电影没有集体主义叙事的包袱，在探讨体育与人的关系时，相对来说可以纯粹一些。