豫剧《程婴救孤》何以盛演20年

光明日报记者 刘江伟 王胜昔
3月18日晚，北京梅兰芳大剧院。深沉悠扬的音乐中，豫剧《程婴救孤》完满落幕，台下响起如潮般的掌声，久久未停。
每到这一刻，中国剧协副主席、主演李树建总会泪眼婆娑。2000年，他初到河南豫剧院二团，面对破旧不堪，几乎是奄奄一息的剧院，却毫不犹豫定下“精品立团”的理念，后来便有了《程婴救孤》这部戏，剧院也由此焕发新生。“磨好戏、出精品”，对李树建、对豫剧院二团来说，有着更非凡的意义。
今年是《程婴救孤》上演20周年。二十年磨一戏，李树建带领剧组一路攀爬、一路艰辛，也在一路荣耀、一路收获，几乎囊括了戏曲界所有大奖：中国艺术节文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程、中国戏曲学会奖；被搬上银幕后，又获得第13届中国电影华表奖……
据不完全统计，河南豫剧院二团演出该剧达2000余场；全国有近20个剧种争相移植《程婴救孤》，各类演出约两万场。《程婴救孤》剧组还走进美国、法国、意大利、泰国等20余个国家和地区，在世界刮起了“豫剧风”。
新时代呼唤更多的精品力作。《程婴救孤》盛演20年，这对当下创作有何启示？日前，众多专家学者和主创团队再次回到创作现场，从《程婴救孤》的创演经历中，探寻新时代精品创作密码和钥匙。

3月18日晚，《程婴救孤》在京演出剧照。资料图片
“程婴救孤”是个老故事。从《史记》中的最早记载，到元杂剧《赵氏孤儿》，再到法国思想家伏尔泰改编的《中国孤儿》，“赵氏孤儿”的故事家喻户晓，被各种文艺形式改编演绎着。
李树建很早便认定这个戏。在他看来，传统是戏曲取之不尽的文化源泉，民间是戏曲的广阔舞台。他看过京剧的《赵氏孤儿》，“故事好，感人肺腑”。
老戏怎么演？李树建尝试过原貌复排，演两场就不行了，“入戏太慢”。
老戏要新演。“戏曲美既有历史稳定性，又有时代可变性，戏曲只有实现现代转换，与时俱进，才能符合当代观众的审美趣味。”编剧陈涌泉在操刀改编剧本时，将原来的主题由复仇改为讴歌人性的光辉和不畏强权、维护正义的民族精神，重点突出了正义与邪恶的较量、善良与残暴的比拼。