五个小时，一场人生，独乐乐不如众乐乐

《芬妮与亚历山大》——永远的大师伯格曼
标题定下很久却迟迟未肯动笔，倒不是因为被琐事所恼，当一个导演已近乎电影巅峰时，笔者除去“好”字之外，再无其他可言；又或是怕自己的拙笔不够好，生生污了心中大师的声名…今天在这里，我想谈谈伯格曼，谈谈这位艺术大师是怎样用自己的场面调度、生活、信仰以及对电影的喜爱，将其创作推向一个又一个的高峰。
我们的双眼一直紧跟着角色的表演,我们的注意力被角色吸引，同时也因他们分心，导演分明明白这些要求，从而电影便充满了有趣的声音和动作。不知为何，我总喜欢将安东尼奥尼同伯格曼作比较，前者的影片想来也就是冷，无比疏远而自制，不含一丝温情，让观众看了觉得寒冷却也生不出些许暖意，节奏却异常缓慢，像老者将自己的故事向你徐徐道来，他镜头下的场景是随人变化的，满出整间屋子的蓝，扭曲的红，大片的白。

安东尼奥尼导演的第一部彩色片《红色沙漠》
伯格曼亦如是，《呼喊与细语》中整个火红色的美术布局，像是要将一切毁灭殆尽，复古的白色长裙，深深的将人物反锁在屋内，姐妹试图走近彼此，却无论如何都隔着一层墙，最终也不过相散收场——这是亲情的牢笼。《婚姻生活》里，单调的屋内布景，水波不惊的生活，聒噪的妻子，看过此片的未婚人士恐惧婚姻，已婚人士恨不得马上离婚，已离婚人士暗自庆幸，如此一来，导演的目的也就达到了——这是爱情的牢笼。