《1917》的牛，不仅仅是拍摄技术先进

说《1917》只是拍摄技术上牛，那是不公平的。
电影《1917》的导演萨姆·门德斯著作等身：他曾导演过很多部大家称赞有加的舞台剧，在电影方面更是类型广泛，比如《美国丽人》、《毁灭之路》、《锅盖头》、《为子搬迁》等。

2010年以来，门德斯开始深耕大IP商业片，《007：大破天幕杀机》和《007：幽灵党》都备受赞誉，在经济上也是赚了一大笔。在这样的背景下，他突然跑去拍摄一部观影门槛较高的战争片，令人匪夷所思：舍弃名利双收的领域，要转向另一个明显吃力还不一定讨好的领域，这需要很大的勇气。
好在苦心人天不负，《1917》获得三项金球奖提名（最佳剧情类电影、最佳导演和最佳原创配乐）和洛杉矶影评人协会的最佳摄影和最佳配乐单元的入围影片，奥斯卡奖上更是高中三元，可谓战绩喜人。
在这可喜的战绩背后，是影片创作团队艰苦卓绝的努力，这是很值得现代导演学习的。
《1917》的技术难题：既要让观众亲历战场，又要让观众有一定上帝视角
《1917》是一部以一战为大背景的剧情片，剧情也并不复杂：通过两位士兵（乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼饰），把一条取消攻打德国军队计划的紧急命令传达到前线，根据新情报，这一次如果攻打，必然惨败，而且英军更会死伤惨重。

于是，电影也通过两位士兵的视角，纵览了一战的战场，审视了战场上的人性。两位士兵在战场上经历了艰难地跋涉，导演门德斯也经历了艰难地技术创新。