《1917》的牛，不仅仅是拍摄技术先进(2)

首先，门德斯导演希望人们可以觉得自己正在跟这两个男孩一起行动，每一口呼吸都是跟他们同步进行的，每一个步伐都是一起前进的，这是一种情绪上的选择。要让观众感受到与这两个士兵的连接，要让观众觉得电影里的两个小时就是战场上真实的两个小时，基于此，不间断拍摄（长镜头）就是最理所应当的选择。
大多数情况下，人们都会默认电影要剪辑，但是每一次编辑，每一次剪辑，其实都会让观众与片中角色的距离更远一些，而门德斯导演更希望观众与片中角色以及他们的经历之间的距离尽可能小一点。

这样一来，导演只需要做好如何才能把观众带入这趟情绪的旅程就行了。但是，难题来了：电影需要让观众感到亲近，同时又要有一定上帝视角。要让观众一起亲历战场的同时，向观众展现他们正在穿越的这片地区的地理状况，以及他们在一个正在毁灭的大环境下显得多么渺小，还不能靠剪辑，该怎么办呢？
这个节奏该如何掌控？怎样才能不要离得太近？摄影师罗杰·狄金斯和导演门德斯研究了很久终于找到了窍门：演员和摄像机之间保持一定的距离，这段距离恰到好处，既让观众亲历战场，又有一定的上帝视角。

找对了摄影风格和内容之间的联系，用这样的方式讲述这个故事非常精妙。这个其实很难，但他们做到了。就凭这股匠心，他们值得奥斯卡最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音。
拍摄的难：这场战争很难，还原战争的电影也不容易