求变的门德斯：一镜到底拍《1917》不是让你欣赏战争背景的(5)

然而在《1917》艰难的实际拍摄过程中，门德斯常常反省“为什么陷入了这种境地”。
为了让画面自然流畅，“无缝链接”制造出一镜到底的视觉呈现，门德斯发挥了自己戏剧导演的专长，美术指导丹尼斯·加斯纳在制片厂空地上制作了大量场景模型，剧组在场景还没搭建好的情况下就开始了排练拍摄走位，精确计算出每个场景的长度，共耗费六个月的准备时间。 剧组还在拍摄区域旁边张贴了警告步行者的告示牌，以免行人不会被散落的“尸体”吓到。

《1917》剧照。
整部电影看似一个长镜头完成，其实隐藏着数十个“看不见的剪辑点”，最长的镜头达到了8分半钟。在拍摄现场，大量镜头由于微小拍摄和演员失误被废弃，剧组还为全员准备了写有全场人员走位、摄影及运动方式等标注的“地图”剧本，以便顺利完成镜头拍摄。由于剧组尽量使用自然光以及外景拍摄，并拍摄尽可能多的真正一镜到底镜头用以完成最后的拼接，想要等到剧情设定中多云的天气下马上完成拍摄，整个过程中气象学家一直都在现场，帮助剧组完成几乎不可能完成的任务。门德斯称拍摄过程常常是名副其实的“听天由命”。
若过于注意摄影机的存在
《1917》的反战初衷就“战败”了
“不要总是考虑成果或是观众的反应。需要思考的只有不断探索的过程。我最喜欢的名言出自《哈姆雷特》中波洛涅斯所说的：反复的探索即是正道所在。”
2019年12月25日北美上映后，不少媒体将《1917》称为是《拯救大兵瑞恩》之后最好的战争片。《IndieWire》还称赞：“尽管‘一镜到底’的概念并不是新鲜的，但是《1917》做到了不同于过去这些年《鸟人》和《夺魂索》等电影——门德斯为此注入了新鲜，不仅从中制造出张力，还让观众沉浸在战时生活完全不可预测的状态中。”
在今年的奥斯卡颁奖典礼上，《1917》获得了最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音三项大奖，这也是自影片《虎！虎！虎！》（1971年第43届奥斯卡获得5项提名）近50年以来，第一部获得奥斯卡最佳视觉效果奖的战争片。