摄影收藏㉗｜一场关于“数码时代的当代影像收藏”的讨论(6)

记者、评论人吴栋发言记者、评论人吴栋延续了许海峰所提及的澎湃新闻所做的“影像收藏”专题，综合多方观点，他认为收藏的重点在于教育。包括美术馆、画廊、媒体与高校需要共同在其中贡献力量，教育可以培养个体的意识，而个体反过来又能提高公众对于影像的收藏意识，在这种螺旋上升的过程中推进收藏。吴栋认为，对大众而言，摄影是一个入门门槛低但丰富性被低估的媒介，导致了它受众广但很少有人理解它的艺术魅力，是否可以连通两者是收藏发展的重要因素。此外，他提到了一些细节上的观察，比如以前博览会上作品价格相对不透明，以及美术馆体系在影像收藏上如何能延续收藏脉络，以及如何有建制有预算地持续开展，持续地与公众产生联系的方法作出了提问。
范妮认为，博览会画廊销售艺术品，与逛超市买商品的概念不太一样。画廊会根据自己的考量决定是否明码标价。主持人林叶认为，连接影像收藏与大众恰恰需要媒体的传播，帮助公众理解作品，知道作品评判标准发生的变化。

A4美术馆策展人蔡丽媛发言A4美术馆策展人蔡丽媛分享了A4美术馆的收藏经验，他们的特点是“以展带藏”。通过展览项目的研究和持续关注，然后才带动了收藏。A4美术馆以2000年后的影像研究，特别是西南区域的影像研究作为它们根本。影像系统的艺术家生命力很强，极具反思性和批判性。而关于版数问题，蔡丽媛觉得NFT是对于整个当代艺术的批判和反思。尽管NFT很重要，但她更喜爱和艺术家真诚交往中感受到的摄影和艺术的魅力。中国摄影收藏起步较晚，中国美术馆的生长也才二十年，她认为短期达到一个良好的影像收藏生态不太可能，需要各方长时间的努力。