摄影收藏㉗｜一场关于“数码时代的当代影像收藏”的讨论(5)

香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林（右三）发言作为中国当代艺术画廊的先驱之一，香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林（Lorenz Helbing）认为收藏很重要。他简单讲述了香格纳的历史并提到了作品版本的问题，以及关于作品的数码化问题。几百年前的艺术作品没有版本问题，如今有，而且每个地区可售卖的版数制定都不一样，而由于中国的美术馆越来越多，版数定多少也需要考虑，因为美术馆需要一件真正的作品。而顾铮以日本摄影家森山大道与荒木经惟等人举例，他说有的摄影家作品是没有版数的，他们相信购买行为是因为喜欢艺术家创造的内容。劳伦斯·何浦林认为未来或许会这样发展。但他也笑称，版数的整个系统也有助于美术馆保留作品，因为花了钱买到的限量作品，美术馆可不能轻易丢弃，商业能赋予这种重量。

摄影师、记者许海峰发言摄影师、记者许海峰从其职业身份出发，介绍了澎湃新闻去年所做的专题《中国摄影收藏不完全报告》。他谈到了影像收藏这个主题的外界反馈，认为摄影界对此的反响较为冷淡，似乎圈内人对收藏不太感兴趣。这种“不太感兴趣”他不确定是出于影像过于泛滥的趋势形成的阶段性问题，还是市场长期温而不热导致的。但在场人员大多觉得这一报道十分有价值，一定程度也对于机构的行为形成了一种推力。许海峰认为收藏的难点是摄影太“容易”了。任何人都可以拍一张好照片，但摄影没有能够在美术机构里拥有一个独立部门，使得它在众多艺术门类里面处于相对弱势的地位。他之后提及了一些收藏家希望作品具有流通属性和资本属性，范妮也就这个问题进行了回应。她理解对于收藏到一定量的藏家来说，他们会有这个需求，但这可能会导致艺术家的作品变得越来越迎合市场，这样的结果不是件好事，尤其对年轻艺术家来说很不友好。
她提到博览会上的收藏者特质也与陈峰所描述的类似：大多是出于喜爱，因此范妮认为，影像的收藏市场更加纯粹。作品没有流通属性不能说是一个失败的现象，许多个体一起来支持艺术家创作也是非常健康的生态。