豆瓣9.2的《东京物语》：淡是最浓的人生滋味(3)

技巧的淡化，视野的限制，却看见更多
没有技巧的技巧《东京物语》里，大多是固定低镜头，仰拍视角，没有推拉摇移、淡入、淡出、转场的过多技巧运用，闲散的场景，细碎的生活，看似随意，却处处精细。

固定镜头中的谈话、房间、背影、场景，低镜头中，老人之间，子女之间的嫌隙，不是与之对话的视角，而是倾听的视角，听老人诉说着人生滋味，人情世俗，听子女诉说着身不由主，忙碌疲惫。
你无法用道德去评判，世界从来不是单向线的发展，而是点线面的交织的复合体，陪伴与个人生存之间的亘古的冲突，因为生活永远不会结束，很多事情的平衡太难，你唯一能平衡的是你混乱无奈的内心世界。这是我在他的镜头里读到的。
他坚持用自己喜欢的方式拍摄，这也是小津安二郎作品的特色，作为“文法否定论者”，他一直遵从自己的感觉而不是文法，他提倡不要被文法捆住手脚，在他的《豆腐哲学》里，他写到：
“淡入、淡出，还有重叠的手法，这二十五六年来，我一次都未曾使用过。我认为，不用那些手法也可以把意思表达清楚。”
限制的广阔没有花巧的“文法”，有人说，他的固定低镜头的拍摄方式是一种限制，在这种框架中并不自由，但他的电影从来不是“圈地为牢”的捆绑，而是在这个圈层里不断向下挖掘的深刻。

正如《东京物语》，你看到不仅仅只是聊天的场景，生活的细碎，更有一种日本式“物哀”的独特审美，其味无穷，辽远悠长，他在拍摄中找到了一种细腻自然的表达方式，一种解构日本家庭生活、人情世俗的独特美学。