我们正和天才同处一个时代《坂本龙一：终曲》(2)

福岛废弃的钢琴，它引起了坂本龙一的注意
事实上在纪录片前半段我们便能看到，自然的力量给予如今的坂本龙一在音乐创作上的巨大启示。这也是全片最打动人之处。大自然里的一切声音似乎都可以成为他的灵感来源：穿过树林时，他会凝神感受树林中的鸟鸣、微风吹过的声音；在风景壮美的肯尼亚，采集丰富的自然声，录下湖水的声音；在北极圈，像钓鱼一样“钓”冰雪融化的声音，被他本人形容为是“最干净纯粹的声音”；在纽约的下雨天，将蓝色塑料桶套在头上录下此刻的雨声，天真得如同孩子。
这既是作为艺术家的敏锐天赋与赤子之心，同时亦如坂本龙一自己所说，我们日常生活被各种声音所环绕，一般人不会把这些声音当做音乐，但仔细聆听就会发现，这些声音在音律上很有意思。他想把这些声音融入到音乐里，仿佛乐器和环境音融为一体，也是他所渴望的那种浑然天成的音乐。在创作音乐时，坂本龙一学习用电影的思维去思考，尝试创作出如电影配乐般的音乐。纪录片中反复闪回的塔可夫斯基的电影片段印证了这一点，作为坂本龙一喜欢的电影导演，塔可夫斯基的电影里总是会出现流水的声音、风声、脚步声……对声音有着独特而深入的理解。因此在某种程度上，他将塔可夫斯基看作是一个可以与之学习的音乐家。
与人类生命的短暂脆弱相比，坂本龙一内心一直向往的是自然中那些不会消失、持续不断、不会衰弱的声音，与钢琴声相对的不会消失的声音，因为这样的乐音更接近于“永恒”的理念。他在后来的采访中这样解释道：因为生命总在变化，我们出生然后死亡，一直都在变，我想要听到永恒。