「专访」岩井俊二：创作就像蝉蜕皮，完成就是升华(2)

《情书》中的许多逆光镜头，导演表示是因为画面中有大量的雪的缘故才这样拍摄的早在初中时期，他就对一切可以表现永恒的瞬间的东西有了种冲动般的喜爱。“我十几岁接触到油画，当时就听人说，现在有水彩、水粉、丙烯画，为什么大家还追求用油画去创作呢？就是因为油画在几百年前已经存在了，是一种你死后还会一直存在下去的这样一种很神奇的艺术形式吧。我觉得自己虽然生活在非常狭小的世界里，但可以通过作品去突破界限的束缚。我没有想过名垂千古，但我的想法里有这种可能性，也想把这种可能性传达给更多的人。”
这样的偏爱，甚至可能从题材的选择上就对他产生了一些潜意识上的影响。相比工作、家庭、社会动荡下的小人物这样的文艺片常见题材来说，爱情在整个人类文化范畴里，是最容易获得共情的关系之一。爱与被爱，是每个人伴随成长必然的付出与获得，不会受到不同文化、不同生活习惯、不同语言的隔阂。
1963年出生的岩井俊二，不管从什么角度来说都早已进入了中年人的范畴。《情书》诞生的时候，他的故事主人公与他当时的年纪相仿，还能维持着青年人对少年时期的好奇。而在《你好，之华》里，他只能将故事发生的时间，放在初中毕业30年同学会的背景下，让绝大多数主人公们，顺从社会的主流安排，成家、生子，做着一份普通的工作，跟所有人一样乘着公交通勤，会因为办公室里的是是非非烦恼，也会缅怀自己曾经年轻时的单纯与冲动。
在岩井俊二的影像世界里，能直观地感受到他对青少年时期的重视。角色的优点、缺点，人格的养成，乃至人生的改变，都与青少年时期的遭遇有着千丝万缕的关系。《你好，之华》中故事的开端，正是之华代替刚刚去世的姐姐之南去参加初中毕业30周年同学会，遇到曾经追求过姐姐的尹川才开始展开。