《白蛇传情》“懂爱”的国风？(3)

邵氏电影《江山美人》（1959）
而《白蛇传·情》诞生于二十一世纪的现代社会，目标群体则是当下八零九零后的年轻人，制作者更希望改头换面通过时髦的简约风引起他们的关注和兴趣。
或者，《白蛇传·情》采取这种手法还有一层考虑，那就是最大限度地实现电影与戏曲的融合。
按理来讲，电影与戏曲本不在一条轨道上。电影是具象的，它让人“真假难辨”“身临其境”。戏曲是抽象的，它需要观众用想象去填补道具布景留下的空白、去品味“唱念做打”背后的意蕴。把两个硬捏到一起，风格不易相容，难免会有些膈应。
为了向影像靠拢，《梁祝》之类的戏曲电影取了实景，还在棚子里搭了一些亭台楼榭，但总体上舞台感还是很强。那些真实的风物与戏曲里虚拟时空和程式化表演搭配起来，便显得不那么真实了。

于是《白蛇传·情》干脆舍弃模拟现实，采取了画意摄影，希图用亦真亦幻的形式在影像与戏曲之间达成和谐。
至于是否成功，当然见仁见智。
相对于视觉上的尝试，这部戏曲的内核还是相对传统的。一方面电影最大程度保留了原版粤剧的样式，连五折的结构都没有改。另一方面，故事的脉络也是沿袭的老版，没有太多新的突破。
当然，从细节上考查，新编粤剧《白蛇传·情》与同类题材的京剧越剧相比还是有自己的特色。
比如，在断桥相遇那一段，白蛇做法天降雨水，许仙与白素贞、小青三人同舟，共撑一把伞。京剧和越剧里，白素贞和许仙各居一方，都是小青在中间做媒传伞。到了粤剧里，小青成了陪衬，许白二人四目传情，直接互递起伞来。