干货|日本恐怖电影的类型脉络简史(2)

传统的“神道”认为，在人死后灵魂回归高山，并且佛教、道教的传入使得这种朴素的自然信仰显得愈发杂糅而独特。
这个套路既间接来自于这种传统的宗教信仰，而同时又直接来自于富有民俗气息的传统戏剧——能剧。
虽然如今的恐怖片基本上展现的是现代生活的场景，比如电话、录像带、复式结构的房屋等等，但是当满脸苍白、眼神空洞的鬼魅出现时，能剧对恐怖片的影响力则可见一斑。事实上，能剧之所以要带上面具或者将脸涂成白色演出，正是因为能剧的内容几乎都牵涉神灵鬼怪，而能剧中的主役饰演的不是幽灵就是动物。
在一些早期的“御灵电影”中，这种叙事套路及类型特征则更为明显，原因与近年的电影习惯将故事背景设置于现代不同，早期的御灵电影几乎首先是时代剧，正是因为御灵电影的核心内涵脱胎于传统戏曲“能”以及在江户时代盛行的如《四谷怪谈》《皿屋敷》以及经常在落语中表演的《牡丹灯笼》等“怪谈文学”。
20世纪60年代，就有一部电影名字就叫《怪谈》(1964)，当中讲述了一个为了出人头地的武士抛妻弃子，最后遭到妻子的黑发缠绕致死的故事。当“御灵电影”与“时代剧”联姻，表现鬼魂形态时则更加富于古典气息，同时更不避讳使用从能剧或者怪谈文学中借鉴而来的诸多元素。
作为日本恐怖电影中最为独特的亚类型的“御灵电影”，是因为日本传统的“神道”文化肯定鬼神的存在，并且认为鬼乃是脱胎于人，富有人性，他们要么来自于历史上的伟人(菅原道真)或者自己的祖先，要么是自己的仇人乃至是不相干的任何人的灵魂，这造就了日本人对鬼神的崇拜之情。御灵电影积淀了内涵丰厚的日本传统文化，成为日本恐怖片中最具日本特色的亚类型。
暴力与鲜血的工笔画——残虐电影
谈到日本民族与摧残肉体行为之间的联系，我们很容易与日本传统死亡仪式中的“切腹”(Harakiri)产生联想。
在日本，的确有为数众多的电影极尽所能、不吝笔墨地刻画性虐、肢解、身体异化等种种令人目不忍视的场景。
《感官世界》(1976)
从20世纪70年代已蜚声国际的《感官世界》(1976)，到亚洲电影大奖最佳导演提名的影片《恋之罪》(2011)，以及为数众多的B级片，它们共同组成了日本恐怖电影“残虐电影”亚类型的主要部分。
《恋之罪》(2011)
在这其中，有以丧尸、肢解与色情为主要元素的《色欲之死》(2012)，还有将“真实电影”美学融于其中并细致展现切腹过程的《失乐园乘马服女切腹》(1990)。