沙湾往事韵传后世广东音乐声播九州(3)

随着近年来史料的不断挖掘深入，这一艺术形式如何走出岭南并他乡萌芽成长，正在不断更新着研究者们过往的认知：国家一级昆曲演员张卫东在北京的广东会馆发现，最早在光绪三十四年（1908年），李君盘、刘树楠等人为学校筹款举行的义演中就已经出现了“广东音乐”。 中国艺术研究院音乐研究所研究员李岩梳理《申报》数十年间的报道亦发现，1908年在上海便首次有了“广东丝弦”的说法。
沙湾广东音乐馆展出的资料显示，20世纪二三十年代，广东音乐乐社分布于珠江三角洲的广州、佛山以及香港、澳门乃至全国的上海、沈阳、天津，及当时抗日根据地延安。
根据董郑峰2010年在《天津“广东音乐”调查研究》中梳理，到1949年天津解放前，天津市演奏“广东音乐”的社团就已有20余个，天津解放后至今大大小小的社团组织又成立了10余个。霍士英在《广东音乐在东北》一文中亦有记述：广东音乐传入东北到1945年已达高峰，长春、齐齐哈尔、海拉尔、沈阳、营口等地分布着六个较大的广东音乐组织， “……全东北可演奏广东音乐曲目约有一百五十首，搜集的唱片不下二百张。”
今天所能找到的实物证据中，民国五年（1916年）丘鹤俦印行的《弦歌必读》被誉为第一本推介广东音乐的开山之作。陆键东特别留意到，这部民国五年的刊本中专门有“中西古今音乐字母表”一项。
“这昭示了广东音乐自成熟开始，就已超出了地域的局限，具有走向全国、走向天下的格局。”他指出，清代以来的广东一直是南中国最为重要的对外贸易口岸，这也使得广东音乐从成熟起就有着更为宽广的世界思维和视野。
在他看来，因为文化、政治、地理的距离，岭南人两千年的生活史用四个字可以概括为“自得其乐”，再加上长期的对外开放交往，决定了广东音乐带有强烈的独立、自由、开放的精神特质，“一个有趣的现象可以作为例证，广东音乐很少有悲苦之音，而是淋漓尽致地表现了近现代广东人的高度自信、昂扬向上的精神面貌。”
作为演奏家的余其伟对此有更深的感悟。他举例指出，一些原本沉郁悲凉的古调改编成广东音乐后，变得明亮欢快起来，“最典型的是严老烈将低沉哀怨的《寡妇诉怨》改编为明朗活泼的《连环扣》；另外，悲愁寂寥的《汉宫秋月》改编成广东音乐《三潭印月》后，曲调也变得平和广阔了。”
这样的艺术风格亦影响至今。20世纪五六十年代，刘天一、黄锦培、朱海等广东音乐家创作、演奏了一批优美活泼的乐曲，抒发人们生活在新时代的愉悦心情，如《春到田间》《鱼游春水》《花市迎春》《月圆曲》等；七八十年代有《山乡春早》《织出彩虹万里长》《珠江之恋》《思念》《粤海欢歌》等；九十年代以降，则有《小鸟天堂》《春满羊城》《云山春色》《村间小童》等。