1979年时的人怎么评价《现代启示录》？(4)

这是影片的最后一个场景，它赋予了这部电影统一性和意义，而如果不是科波拉执导，这很容易就会变成战争恐怖的一个目录。科波拉的末日观延伸的很远，他调查的是潜伏在人们心中的邪恶（尤其是那些军事高层），以及它和恐惧、自以为是、对权力的欲望之间的关系。军方派威拉德这个疯狂的战争杀人机器去杀科茨，并不是因为这个人已经投敌，而仅仅是因为他现在是一个按自己的规则生活的叛徒。（在这种情况下，军队在这部作品中「拒绝合作」也就不足为奇了）。
我相信在未来的几周里，将会有很多关于《现代启示录》制作之不易的文章，其中的细节在实际拍摄过程中尽可能地对媒体隐瞒，因为预算从最初的1200万美元已飙升到了3100万美元。也许科波拉认为他不想透露这些细节，但最终电影的伟大证明了时间、金钱和精力的支出是合理的。在我看来，答案也是肯定的。上周末放映的拷贝，既没有开场标题，也没有片头，长达2小时33分钟，每一秒都是恢弘的史诗。

当然最大的功劳属于科波拉——他是导演、制片人、联合编剧以及作曲（和他的父亲卡迈恩·科波拉共同完成配乐）。在这些身份中，他似乎不仅在测试自己的能力，而且在测试他所选择的媒介的能力。如果说他的天赋是惊人的，那么他对天赋的挥霍则更令人印象深刻。
这一点在许多全景式的战斗场面中显而易见，这些场面是用Technovision宽银幕镜头拍摄的，每一帧都有大幅的动作爆炸；科波拉还使用了杜比增强音，让观众一会儿处于战斗的中心，下一秒又处于丛林的深处。
但是，随着影片进展到「花花公子女郎」表演、袭击大桥以及最终抵达科茨的柬埔寨驻地等段落，我们越来越意识到，我们看到的是一种非常特殊的影像——灯光、场景和人物都经过精心编排，犹如歌剧般严谨，以获得最充分的视觉效果；而在其他时候，在影片更松弛的时刻，同样的巨大银幕可能被一个人的面部填满——马丁·辛或是马龙·白兰度通过摄影机镜头直视着我们。不得不说，维托里奥·斯托拉罗细腻的摄影，早已超出了科波拉的要求和预期。