戏曲·潮剧｜“潮调潮戏”传承经典

潮剧又名潮调、潮州戏、潮音戏、白字戏等，是用潮汕方言（漳州南部用闽南方言）演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式融合成极富地方特色的戏曲。潮剧主要流行在广东东部潮汕地区、福建漳州南部、台湾、香港、上海，以及东南亚、美国、加拿大、法国、澳大利亚等讲潮汕方言的华侨、华裔聚居地区。
潮剧是连接海内外2000多万潮汕人的精神纽带，也是潮汕文化的重要组成部分。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
历史渊源
潮剧是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有440多年历史的古老剧种，主要吸收了弋阳腔、昆曲、梆子、皮黄等特长，结合本地传统民间艺术，如潮语、潮州音乐、潮州歌册、潮绣等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。
清末民初以后，潮剧出现了一批改编话剧或电影、穿西装旗袍的剧目，称为文明戏或时装戏，如《空谷兰》《孤儿救祖记》《少奶奶的扇子》《徐锡麟》等。1919年（民国八年），新文化运动对于潮剧有所促进。1939年，潮汕沦陷后为潮剧衰落时期。
20世纪20年代，旅居泰国的潮汕青年知识分子受“五四”运动的影响，组织“青年觉悟社”，举起改良潮剧的旗帜，陆续把当时上映的电影改编为潮剧，使二三十年代潮剧文明戏盛极一时。
中华人民共和国成立后，文艺得到重视，潮剧又得以复兴，潮剧在过去一直实行童伶制，小生、青衣、花旦均由儿童艺人担任，这些艺人长大后，声音改变，即被淘汰，这一体制严重阻碍了潮剧艺术的发展。新中国成立后，废除了童伶制，并在各方面锐意改革，培养了一大批优秀演员，使潮剧这一古老艺术焕发出新的光彩。50到60年代的黄金年代，各地专业与业余的潮剧团发展到近200个，出现广受好评的第一代“五朵金花”。并先后2次进京演出，受到各方好评如潮。

五六十年代第一代五朵金花
文化特征
「行当」
潮剧行当齐全，生、旦、净、丑各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富，具有独特的风格和地方色彩。