这个成立200多年的乐团把贝多芬弦乐四重奏拉出了极致(3)

中提琴手吉瓦耶夫解释，“贝多芬晚年时失聪了，他和世界隔离开了，听不到任何东西，即便用了助听器放大声音，依然毫无效果。他越来越沮丧，这导致他晚期的作品更复杂、更晦涩，就像哲学式的‘冥想’。他是一个孤独的人，这些作品就是他心灵孤独的体现。”
贝多芬晚期的四重奏里，有两首尤为耀眼，一首是《降B大调大赋格曲》（作品第133号），一首是《降B大调弦乐四重奏》（作品第130号）。12月19日晚，格万特豪斯将两首曲子排在了同一晚前后脚上演，让乐迷直呼挑战太大，“不是人听的”。
其实，这两首曲子之间还有很深的渊源。
吉瓦耶夫说，130号一共六个乐章，写到第五乐章，贝多芬又加了一个大赋格，“当他把这首曲子拿给出版社时，出版社都不愿出，说他写得‘反人类’。迫于生计，贝多芬又为130重写了末乐章，把大赋格拎了出来，也就是后来的133号。”
后来，出版社将130号、133号都出版了，“130号特别庞大，演奏时你就像在爬高山，时时刻刻都很累，翻乐谱时你会想怎么还没结束，怎么还没到山顶，到了山顶，你会发现怎么还有一座大山，一座接着一座。”大提琴手迈巴赫这样表述演奏此曲的不易。
其实，133号在难度方面也毫不示弱。在学界看来，133号既是打破贝多芬那个时代所有限制的作品，也是打破未来音乐所有模式的作品。这是一部极具未来感、极其超现实感的音乐巨制。
值得一提的是，12月21日晚，格万特豪斯特意将贝多芬《升C小调弦乐四重奏》（作品131号）列为压阵之作上演。
如果说130号走的是抽象路线，贝多芬不在乎演奏家的困难，不考虑观众的感受，也不考虑市场，在抽象之美上开辟了一条新路。131号便具象得多、动听得多，乐团将它放在最后一部上演，既是一种灵魂的升华，也是对贝多芬音乐的致敬。